::. El Alfil ::.

La SGAE y el canon

2009-12-28T10:42:00.000-08:00

EFE | 28.12.2009

La Sociedad General de Autores (SGAE) solicitará al Ministerio de Cultura que modifique Ley de la Protección Intelectual para incluir una tasa a los vehículos que incorporen MP3 o dispositivos que permitan reproducir música descargada en Internet.

Tras la polemica que saltó por el cobro de conciertos solidarios donde los artistas y compositores ceden sus derechos a los niños enfermos o el suceso de la dependienta canadiense que fue sancionada por silbar canciones de las radioformulas, la SGAE vuelve a ser noticia.

El director de Relaciones Institucionales de la SGAE considera que los coches que reproducen MP3 y que además permiten que la música se escuche fuera del vehículo vulneran los derechos de los autores.

De momento no ha trascendido la cuantía que quieren aplicar de canon pero oscilará entre 50 y 100 euros en vehículos nuevos y 30 en seminuevos.

Las sociedades de gestión de derechos quieren un canon para los botellones

En las reuniones de jóvenes es frecuente que haya equipos de música, por ello, las sociedades de gestión de derechos plantearán a Cultura una tasa para compensar los derechos de los autores que no cobran cuando sus canciones se están escuchando en recintos al aire libre en la vía pública. A partir del segundo trimestre de 2010 se conocerán todos los detalles.

INOCENTE, INOCENTE

Artista de la semana

2009-12-21T13:28:00.000-08:00

Esta semana elegimos un Villancico ya que tenemos ya mismo la Navidad.

Elegimos la canción Dime Niño de quien eres cantada por Rosa López en su disco Ojalá (2004).

La cantante Inma Serrano presenta hoy en Segovia el DVD ‘Cantos de Ghana’

2009-12-16T07:33:00.000-08:00

La cantante Inma Serrano presenta hoy en Segovia el DVD ‘Cantos de Ghana’
La cantante alicantina Inma Serrano presentará hoy en Segovia el DVD solidario ‘Cantos de Ghana’, en el que han participado un grupo de autores y artistas españoles para apoyar un proyecto de la ong SED (Solidaridad - Educación - Desarrollo). En el acto, que se celebrará a partir de las 19 horas en el Colegio Nuestra Señora de la Fuencisla (Maristas), participará también el misionero marista Aureliano García.
Liderado por Inma Serrano, el CD-DVD ha contado con la colaboración desinteresada de Víctor Manuel, Tontxu, Caco Senante, Mai Meneses, Queco, Javier Álvarez y Tam Tam Go. Para hacerlo posible un grupo de niñas del colegio Saint Marcellin Champagnat, de Kumasi (Ghana) han cantado con estos artistas éxitos tan conocidos para el público español como Sólo pienso en ti, Aserejé, Las chicas son guerreras, Somos de colores, Cantos de sirena, Mojo picón y Espaldas mojadas, entre otros.
Grabado entre Ghana y España, en las versiones se mezclan la energía y los ritmos africanos y, sobre todo, con los beneficios obtenidos por su venta se contribuirá a la construcción de una nueva escuela de enseñanza básica y secundaria al sur del país, en Kasoa (Accra), en la que podrán estudiar 1.300 personas.
En el CD se incluyen las canciones y en el DVD un documental sobre SED y el compromiso de esta ong con la educación en el continente africano.
En el acto de esta tarde, además de un recital de Inma Serrano, intervendrá Aureliano García, coordinador de los proyectos de SED en Ghana y misionero marista, quien contarán en primera persona la experiencia del trabajo con las niñas del colegio Saint Marcellin Champagnat de Kumasi, el proceso de grabación del disco y la ilusión de las jóvenes intérpretes.
García hará, así mismo, una radiografía de la sociedad ghanesa y contará los avances de sus ocho años de trabajo en el país.
SED, vinculada al ámbito marista, trabaja desde 1992 en proyectos de cooperación al desarrollo de países empobrecidos de África y América latina, tomando la educación como herramienta de transformación y de lucha contra la pobreza.

ADELANTADO SEGOVIA

Artista de la semana

2009-12-14T13:52:00.000-08:00

ENYA

Su nombre verdadero es Eithne Ní Bhraonain y nació en Gweedore, County Donegal, dentro de una familia de músicos. Su propia formación musical transcurrió en el marco de la música clásica, y lejos de la escena folk irlandesa, que en principio no le interesaba demasiado. En 1980, cuando todavía era una adolescente, Enya (una transposición de la pronunciación de su nombre en gaélico, Eithne) formó con varios miembros de su familia el grupo Clannad, a petición de Nicky Ryan, que entonces era el mánager del grupo.

Ryan creía que Enya daría nueva vida a los arreglos del grupo y se convirtió en la primera teclista del grupo. También contribuyó a la creación de un nuevo sonido con extraordinarias texturas vocales "Siempre quisimos que la presencia de Enya en el negocio de la música fuera solamente temporal, siempre pensamos que después veríamos qué dirección tomaba el asunto" recuerda Nicky. "Pero era obvio que tenía un talento notable para componer su propia música y también estaba claro que tenía una buena voz, pero dentro del grupo no tenía suficiente espacio para desarrollarse".

Cuando Nicky y Roma, su mujer y socia en el negocio, se separaron de Clannad en circunstancias bastante desagradables, a Enya se le planteó la decisión de si debía continuar en el grupo o debía probar suerte como artista en solitario. A pesar de las dificultades que planteaba separarse de un grupo integrado por su propia familia, Enya decidió abandonar para construir su propia y única visión musical.

Durante los años que siguieron, los tres se convirtieron en un equipo que superaba la noción convencional de las relaciones que suelen establecerse entre managers y artistas. "Enya se vino a vivir con nosotros, lo que fue una gran demostración de confianza por su parte," reconoce Nicky Ryan.

Pero en realidad todos tuvieron que arriesgarse mucho, reuniendo todos sus recursos para construir su propio estudio de grabación en el jardín de los Ryan. El banco no quiso darles un crédito, y Enya tuvo que vender su saxofón, mientras Nicky y Roma invertían en la empresa todos los ahorros de su vida. Montaron ellos mismos la primera consola del estudio, y Enya y Roma dedicaron tres meses a ajustar todos los componentes, mientras Nicky lo iba soldando todo. "Invertimos absolutamente todo lo que teníamos en aquel estudio, y si no hubiera funcionado, nos hubiéramos hundido", recuerda Nicky.

Una vez que el estudio estuvo operativo, empezó a alquilarse para otros artistas, y Enya solo podía grabar allí en los ratos libres que quedaban, desarrollando una colaboración a tres bandas que ha continuado hasta nuestros días. Roma escribe las letras y Nicky se encarga de la producción, la grabación y los arreglos de su música.

El primer signo de que su fe en sí mismos podría dar resultados llegó cuando Enya recibió del encargo de componer la música de la banda sonora de la película The Frog Prince, de David Puttnam, en 1984. Después, en 1986, siguió el encargo de componer la música para un documental de televisión titulado The Celts. En esta ocasión, Enya también interpretaba la música y las emocionantes canciones de la película, escritas en ingles y gaélico. Aquello se convertiría en su primer álbum en solitario, titulado con su propio nombre y publicado en 1987. En este momento el disco no generó mucha atención, aunque la canción 'Boadicea' fue versionada por The Fugees y Mario Winans, en su éxito de 2004 'I Don't Wanna Know'.

Uno de los pocos que se interesaron por Enya fue Rob Dickens, entonces presidente de Warner Brothers. De hecho, se quedó tan hipnotizado por el disco que la contrató inmediatamente. Muchos en la discográfica pensaron que estaba loco, y no veían mucho potencial comercial en la etérea música de Enya, que parecía tener poco que ver con los movimientos pop del momento. Pero a Dickens le daba igual. Le encantaba la voz de Enya, y lo que hacía, y para él eso era suficiente. "A veces la discográfica se dedica a hacer dinero y otras a hacer música", dijo Dickens en una famosa frase. "Enya se dedica a lo segundo".

De hecho, contratar a Enya demostró ser una decisión acertada comercialmente y no sólo artísticamente, pues Enya se convirtió rápidamente en la artista irlandesa que más discos había vendido de todos los tiempos. Watermark, su disco de debut con Warner en 1988, marcó el ritmo que iba a seguir su carrera. Contagiado del éxito de su single Orinoco Flow, que estuvo en los primeros puestos de las listas, el álbum vendió ocho millones de copias.

Tres años después, Enya publicaba Shepherd Moons, que vendió diez millones de discos y supuso su primer Premio Grammy. Cuatro años después llegaría otro Grammy con The Memory of Trees (1995).

En 1997 apareció una colección de grandes éxitos, Paint The Sky With Stars: The Best of Enya, una publicación que incluía nuevas canciones junto a composiciones tan queridas como "Orinoco Flow", "Caribbean Blue" y "Book of Days". Un nuevo álbum, A Day Without Rain, apareció finalmente en 2000 y vendió 13 millones de copias, convirtiéndose en su disco más vendido hasta la fecha.

El álbum se mantuvo en las listas estadounidense durante dos años. Durante ese tiempo, por supuesto, ocurrieron cosas como los atentados del 11 de Septiembre y la conmovedora "Only Time", una de las canciones de "A Day Without Rain", fue adoptada por muchas cadenas de televisión y radio como fondo de sus reportajes. Muchos de sus fans se sorprendieron de este inesperado uso de su música, pero Enya publicó una edición especial del tema para recaudar fondos para ayudar a las familias de las víctimas de los atentados.

Más tarde, también en el mismo año, dos temas de Enya, May It Be y Aniron aparecieron en la película El Señor de los Anillos- La Comunidad del Anillo, después de que el director Peter Jackson le pidiera personalmente a Enya que colaborara con la película. Enya, Nicky y Roma fueron nominados a los Oscar y a los Globos de Oro por el tema "May It Be".

Con más de 80 millones de discos vendidos, 3 Premios Grammy, 3 Premios World Music y una nominación al Oscar a la mejor canción, Enya - una de las artistas femeninas más reconocidas mundialmente - vuelve con Amarantine en 2005, un nuevo disco de estudio después de cinco años de ausencia.

And winter came (2008) en principio iba a ser solo un disco navideño, pero va algo más allá. El concepto es el de un invierno en el que la Navidad llega aquí y allá... según Nicky Ryan.

Cortes entre los que se incluyen una versión del Silent night, el tradicional O come, o come, Emmanuel.

"And winter came" es el resultado de dos años de trabajo y se grabó en los estudios Aigle, cercanos a Dublín. Enya vuelve a trabajar una vez mas con sus colaboradores habituales; el productor Nicky Ryan y la letrista Roma Ryan.

A medida que las grabaciones progresaban, se hizo evidente que había surgido un abanico de temas que escapaban del concepto navideño; canciones entretenidas como el primer single Trains and winter rains o festivas como Journey of the angels son la prueba.

"Trains and winter rains" (Trenes y lluvias de invierno) ha sido compuesta por Enya con la colaboración de los Ryan. Todas las partes vocales y los instrumentos fueron interpretados por Enya.

En noviembre de este año sale The very best of Enya, un álbum recopilatorio que repasa una carrera que en solitario comenzó a mediados de los 80. Con una mezcla de inspiración clásica, atmósferas celtas y sensibilidad pop.

Este disco recoge lo mejor de su trayectoria e incluye canciones como "Orinoco flow", "Anywhere is", "Caribbean blue", "Book of days" o "Amarantine", además de una versión inédita de "Aniron", canción incluida en la banda sonora de "El señor de los anillos. La comunidad del anillo".

El álbum se pone a la venta en un formato de lujo CD+DVD que contiene 22 canciones en el CD y 13 videos en el DVD, además de un documental con entrevista e imágenes inéditas y los "Making Of" de dos videos.

Web Oficial

CONCIERTO SOLIDARIO

2009-12-10T13:11:00.001-08:00

El Ayuntamiento colabora en la organización de este concierto solidario que tiene lugar el 19 de diciembre en el Frontón Segovia a las 21:00 horas.

El precio de la entrada son 10 euros, pudiendo colaborar a través de la fila cero.

El grupo segoviano Lujuria ofrece el 19 de diciembre su 6º concierto solidario. Acompañado del grupo Rock Service como artista invitado y de muchos amigos de los grupos Warcry, Mago de Oz, Celtas Cortos o Tierra Santa, entre otras bandas que apoyan su causa, Lujuria pedirá a la sociedad que le escuche.

En el Frontón Segovia, a partir de las 21:00 horas, la música de Lujuria se convertirá en la voz de Aspaym y más concretamente de los hombres cuya parálisis, cuya minusvalía les impide amar. Muchos de ellos con compañera, novia o mujer necesitan utilizar viagra. Dependen de su economía para poder amar a sus parejas y llevan años pidiendo que la Seguridad Social se haga cargo de ese gasto.

Lujuria considera que es una reivindicación justa. Amar, añade, es una necesidad vital igual que comer o el abrigo.

Sumándose a la causa de estos hombres, Lujuria ofrece este concierto solidario. El precio de la entrada es de 10 euros, venta anticipada, 12 euros en taquilla. No faltará la fila cero para quienes quieran colaborar, Nº de cuenta: 2100-4355-32-0200019382.

Las entradas se pueden reservar en el teléfono 983 59 10 44 y adquirir en Aspaym (Valladolid), Bar Santana y Ticketmaster.

Además, durante el concierto se grabará un DVD y sonará la canción “Escúchame” cuyo estribillo incluye esta frase “¡Imagínate una vida suplicando que te dejen Amar!”

Artista de la semana

2009-12-07T02:19:00.000-08:00

JOAN MANUEL SERRAT

El músico de nombre Joan Manuel Serrat, ha nacido el día 27 de diciembre de 1943 en Barcelona, España.
Es en el año 1960, que Joan obtiene el titulo de tornero fresador en la Universidad Laboral de Tarragona, y al cabo de cuatro años más finaliza los estudios en la Escuela de Peritos Agrícolas de Barcelona, y para completar se matricula en la Facultad de Biológicas, estudios que abandona al descubrir su verdadera pasión: la música. En este mismo año, se le presenta la oportunidad brindada por Salvador Escamilla, quien lo invita frecuentemente al programa Radioscope para mostrar sus canciones.
Aquí en esta oportunidad, lo oye muchísima gente, entre ellos Miquel Porter, quien lo asesora y en 1965 entra en los Jutges, con el numero 13 y aquí mismo graba para Edigsa su primer simple, que contiene un tema mítico llamado “Una guitarra”, y tres canciones más “El mocador”, “Ella em deixa” y “la mort de l'avi”.
Increíblemente Joan Manuel hace notable su éxito, el cual es debido a su hermosa voz que a la vez es temblorosa pero clara, a sus melodías rápidamente retenibles y unos textos sentimentales y a la vez dignos que lo definen y lo califican.
Su segundo disco ha llegado en el año 1966 continuando con su creciente hacia la fama. Este contiene tres temas indispensables de su primera época “Ara que tinc vint anys”, “El drapaire” y “Sota un cirerer florit”.
Antes de que termine un nuevo año, decide cerrarlo con una nueva presentación y lo hace con su tercer EP, con una canción firmada por Delfi Abella y tres temas propios que se convertirán en éxitos impresionantes “Me'n vaig a peu”, “Paraules d'amor” y “Cançó de matinada”. Esta ultima canción convierte al músico en una figura importante en el resto del Estado Español, así lo demuestra con su primer recital en el Palau de la Música, en solitario.
Y acto seguido el distinguido y homenajeado músico gana diversos premios en este año lleno de luz, entre otros el Gran Premi del Disc Català, el Gran Premio del Disco y el titulo "Importante del Año".
Al recibir el año 1967, Serrat presenta su primer LP, por fin, el cual contiene cinco canciones ya presentadas en sus anteriores EP y cinco inéditos que prometen: “Balada per a un trovador”, “Ells vells amants” entre ellos. En este mismo año sale a la venta “Joan Manuel Serrat, música sola”, un álbum con versiones instrumentales de 10 canciones serratianas, nuevo adjetivo brindado por sus fanáticos.
Al llegar el año siguiente, Serrat anuncia su decisión de cantar también en castellano, y esto es lo que provoca una crisis en las filas de la todavía nueva Cançó catalana. Y así es como la castellanización de Serrat, obtiene su premio, ha sido destinado para representar a TVE al festival de Eurovisión con un tema de interés muy limitado, escrito por el Dúo Dinámico, La, la, la. Y en este mismo 1968, Serrat debuta como actor en la película “Palabras de amor”, y emprende una gira por Europa y por América Latina.
Es en el año 1969, vuelve a cantar en el Palau de la Música y realiza una tanda de recitales en el Teatro Tivoli, publicando tres LP, uno en catalán y dos en castellano. El disco en catalán contiene algunas canciones conocidas, y diez más inéditas, de una gran calidad. Y los discos en castellano son uno con temas propios, y el segundo álbum monográfico dedicado a la poesía de Antonio Machado.
En la década del ’70 surge uno de los mejores discos de Serrat en catalán, bautizado sencillamente con el nombre de “Serrat 4”, el cual es presentado al público en el barcelonés Coliseum. En 1972, surge su nuevo LP dedicado a Miguel Hernández, donde algunos de los poemas de Machado a los cuales Serrat a musicalizado se hacen muy famosos como “Nanas de la cebolla” y sobre todo “Para la libertad”.
Posteriormente llegan discos de este músico impecable como “Joan Manuel Serrat 1978”, “Tal com raja”, “Encontre", “En tránsito” y “Cada loco con su tema”, y en “En directo”, disco que incluye 23 temas, de los cuales solo cinco son en catalán.
Es en el año 1987, que Serrat registra en castellano “El sur también existe” y “Sinceramente teu” en 1986, el cual presenta una recopilación de canciones cantadas en portugués con la colaboración de artistas brasileños como Gal Costa, Caetano Veloso, María Bethania, Fagner y Toquinho. Además de pasar largos meses de gira sobre todo en Sudamérica. También en este mismo año, sin dar un respiro presenta su nuevo disco llamado “Bienaventurados”.
“Utopía”, es su nuevo trabajo lleno de esperanzas y horizontes alcanzables del año 1992, el cual es seguido por su nuevo disco con el que celebra sus cincuenta años titulado “Nadie es perfecto” en el año 1994. al año siguiente, Serrat sorprende con su nuevo proyecto en homenaje a la nova cançó, en donde escoge 34 temas registrados originalmente entre 1962 y 1975, y graba un doble CD llamado “Banda sonora d'un temps d'un pais”.
Acto seguido, Joan Manuel emprende nuevas giras estatales y americanas, en compañía de Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos, presentando el “El gusto es nuestro”.
Llega el año 2000, y el artista presenta “Canciones”, su nuevo trabajo que contiene versiones de celebres temas latinoamericanos, y en este mismo año “Versos en la boca" es el trabajo que le sigue el paso en su trayectoria.
Y es en el año 2003 que surge “Serrat Sinfónico”, un proyecto que muestra 16 canciones con el acompañamiento de la Orquestra Simfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, y junto con Serrat repasan su carrera a todo lujo.
Lamentablemente en el año 2005, recibe la noticia de que en su diagnostico de salud nuevo, se detecta un cáncer de vejiga que por suerte ha superado con facilidad.

Discografía

* (1965) Ara que tinc vint anys
* (1967) Cançons tradicionals
* (1968) Com ho fa el vent
* (1969) La paloma
* (1969) Dedicado a Antonio Machado, poeta
* (1970) Serrat 4
* (1970) Mi niñez
* (1971) Mediterráneo
* (1972) Miguel Hernández
* (1973) Per al meu amic
* (1974) Canción infantil para despertar a una paloma morena de tres primaveras
* (1975) ...Para piel de manzana
* (1977) Res no és mesquí
* (1970) 1978
* (1980) Tal com raja
* (1981) En tránsito
* (1983) Cada loco con su tema
* (1984) Fa vint anys que tinc vint anys
* (1984) En directo
* (1985) El sur también existe
* (1986) Sinceramente teu
* (1987) Bienaventurados
* (1989) Material sensible
* (1992) Utopía
* (1994) Nadie es perfecto
* (1996) Banda sonora d'un temps d'un país
* (1996) El gusto es nuestro
* (1997) Liliana, Historia de Babar y Viaje a la luna
* (1997) Liliana, Història de Babar i Viatge a la lluna
* (1998) Sombras de la China
* (2000) Canciones
* (2002) Versos en la boca
* (2003) Serrat sinfónico
* (2006) Mô

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Artista de la semana

2009-11-30T13:48:00.000-08:00

FITO Y FITIPALDIS

Fito Cabrales, líder de Platero y tú, fundó en 1998 Fito y Fitipaldis, con la intención de hacer temas un tanto distintos de los más rockeros que hacía con Platero.

El primer disco fue A puerta cerrada, del que inicialmente se fabricaron 10.000 copias, pero que con el tiempo ha cuadriplicado las ventas.

Después llegaría Los sueños locos, donde se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex, guitarras hawaianas. Al igual que su disco de debut, que incluía una versión de Enrique Urquijo (Quiero beber hasta perder el control), en esta nueva entrega incluyen un clásico del rock en español: "Mientras tanto", canción de los Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo Mercado (voy y guitarra). La otra versión es "Para toda la vida", que popularizara Flaco Jiménez y que adaptaron con la colaboración de Sara Iñiguez y Carlos Tarque (M-Clan) en los coros. También aparece la voz de Roberto Iniesta en "Ni negro ni blanco". "A la luna se le ve el ombligo", primer single del disco, es una canción de amor y crítica social con un final en clave swing. "Perro viejo", es una balada, con un solo de saxo. También incluye dos instrumentales: "Sevilla de Bilbao", donde se mezcla la guitarra flamenca con el rock; y "Alegría", blues de Memphis en estado puro.

El disco definitivo de Fito y Fitipaldis llega en 2003, Lo más lejos, a tu lado, con la colaboración de Iñaki Antón. Temas como "Soldadito marinero", "La casa por el tejado" o "Whisky barato", le llevaron con el tiempo a llenar la plaza de toros de las Ventas en Madrid.

En 2006 se acaba la espera y se publica un esperado nuevo disco, Por la Boca Vive el Pez. Mezclado en Nueva York y masterizado a en Gateway Mastering Studios (Portland) con Bob Ludwig. A diferencia de los anterios trabajos de Fito, el disco ha sido grabado en el estudio Musiclan de Girona, con el productor Joe Blaney (The Clash, Tom Waits, Steve Earle, Keith Richards, The Raveonettes, Los Rodríguez, Andrés Calamaro, Ariel Roth...). Entre los músicos que han participado en la grabación está Carlos Raya, guitarrista de M-Clan, Candy y El Niño en la base rítmica, Joserra Senperena en los teclados y Javi Alzola al saxofón.
Antes de que cuente diez es el quinto álbum de estudio de Fito & Fitipaldis y sucesor de "Por la boca vive el pez".

Comienzan a grabar en junio de 2009 en el estudio Du Manoir, en Las Landas (Francia), con los productores Carlos Raya y Joe Blaney. Mezclas en los Avatar Studios de Nueva York, bajo el mando de Joe Blaney. Se finaliza el álbum en Gateway Mastering (Portland), con la masterización de Bob Ludwig.

Se unen músicos como Pete Thomas a la batería (Elvis Costello, Suzanne Vega, Sheryl Crow, Fito Páez, Los Lobos, Wild Colonials o John Paul Jones, entre otros) y Andy Hess al bajo (Gov´t Mule, The Black Crowes, Joan Osborne, David Byrne y Tina Turner). Con los habituales Fitipaldis: Carlos Raya (guitarras y dirección musical), Javi Alzola (saxo) y Joserra Senperena (piano y Hammond).

Se incluyen 10 canciones en total, entre ellas el primer single que aporta el título a la colección (con un videoclip dirigido por Gorka Vázquez "Bivafego"), un tema instrumental, y una versión del "Todo a cien" de La cabra mecánica. Incluye un DVD que recoge el doble concierto madrileño (29 y 30 de diciembre de 2007) con el que la banda clausuró su gira Por la boca vive el pez tour 2006/2007.

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Audio Entrevista Rosa

2009-11-26T05:38:00.000-08:00

Ya disponeis de la entrevista de Rosa, emitido ayer en el programa. Ademas recordamos las fechas de su gira de invierno en Granada, Elche y Barcelona y disfrutamos con un par de temas de la granadina.

Entrevista

Entrevista de la semana

2009-11-24T07:38:00.000-08:00

Esta semana tenemos a Rosa.

La artista concedió una entrevista a nuestro programa con motivo de su visita a a Valladolid para la firma de su ultimo disco, Propiedad de Nadie, disco con temas de J.L. Perales y compuesto por Pablo Perales.

Este miercoles a partir de las 17.50...

Artista de la semana

2009-11-23T06:55:00.000-08:00

DAVID COPPER

Después de haber rodado por diferentes formaciones, siempre asumiendo la responsabilidad en la composición con independencia de etiquetas y estilos, comienza hace ya unos cuatro años un nuevo proyecto en el que dar salida a todas esas intenciones que no habían encontrado un lugar para crecer en las bandas por las que había pasado.

Sin músicos que respaldaran esa nueva propuesta, empieza a tocar en solitario defendiendo lo que le quedaba, canciones que se convierten en el mejor estímulo para seguir adelante. Paisajes sonoros, radiografías de estados de ánimo que se mueven sin rumbo fijo entre el folk-rock americano, el pop o la canción de autor.

Tras una primera demo grabada en solitario en la cual aún coleaban temas en inglés fruto de anteriores propuestas, pasan a ganar terreno las letras en castellano recuperadas algunas de sus inicios como letrista. Al poco tiempo y gracias a uno de esos temas, es seleccionado por SGAE para participar en un taller de composición en la comunidad de Madrid lo que le sirve para empezar a mostrar su trabajo en locales de la capital y formar parte de un recopilatorio de grupos segovianos a comienzo del 2006, encontrando por fin la colaboración de un par de músicos locales con los que dar forma a un buen puñado de canciones que empezar a rodar en directo...

Myspace: myspace.com/davidcoppermusic

SegoJazz 2009

2009-11-19T06:06:00.000-08:00

El Festival se desarrolla del 27 al 29 de noviembre en San Juan de los Caballeros

Fiel a su cita los últimos siete años, vuelve a Segovia el Festival de Jazz “SegoJazz”. Durante tres días, del 27 al 29 de noviembre, los aficionados a este género tendrán la oportunidad de escuchar a grandes artistas, nacionales y extranjeros. Segojazz abrirá sus puertas, el viernes, 27 de noviembre a las 20:30 horas, con la actuación de Chema Sáiz Trío. El guitarrista compartirá con el público su música siempre llena de vitalidad, empuje y buen humor.

El sábado, 28 de noviembre, también a las 20.30 horas, el turno es para Joshua Edelman Trío. Pianista y compositor afincado en Madrid, se adentró en los caminos del jazz en su Manhattan natal para, luego, dirigir su mirada al mundo latino y viajar a esas latitudes impregnándose de su cultura y musicalidad. [Más información]

Y el domingo, 29 de noviembre, a las 21:00 horas, Jerry González y Javier Colina pondrán el broche de oro al festival. Sobre el escenario una perfecta combinación de estilos y ritmos entre el contrabajista español y el trompetista neoyorkino, protagonistas ambos en la película de Fernando Trueba “Calle 54”.
[Más información y aquí]

En esta ocasión, las tres actuaciones se concentrarán en un único escenario, la iglesia de San Juan de los Caballeros. Las entradas, a 5 euros, se podrán adquirir a partir de las 10:00 horas del 23 de noviembre en el Centro de Recepción de Visitantes.

Segovia.es

Entrevista Rosa

2009-11-18T07:03:00.001-08:00

El viernes Rosa firmará en el E.C.I Zorrilla de Valladolid, El programa se desplaza hasta alli para vivir el acontecimiento.
Se recogeran mensajes y preguntas para la entrevista, recibidos hasta el jueves 19 a las 22 horas.
Correo: elafil.segovia@gmail.com

Artista de la semana

2009-11-16T12:11:00.000-08:00

ESTOPA

Estopa está integrado por dos hermanos, David y José Muñoz, originarios de Barcelona. Trabajaban en la factoría de la Seat en Barcelona, cuando, tras grabar una maqueta, recibieron una llamada de BMG/Ariola para hacer una audición con ellos. Tras escuchar 'La raja de tu falda', los directivos de la discográfica decidieron darles una oportunidad.

Se pusieron a trabajar inmediatamente en la grabación del que sería su primer álbum, una mezcla de rock y rumba, con letras crudas. Durante el primer mes venden 15.000 copias del disco, titulado, como no, 'Estopa'.

Pero el despegue de Estopa se inició a raiz de la gira que realizaron por todo el país. Comenzaron a ser conocidos y habituales en las emisoras de radio y triunfaron en los conciertos con la fuerza que imprimían en sus actuaciones, a pesar de ser novatos en estas lides.

Gracias a un ingente trabajo y una gran campaña de márketing Estopa logró vender más de un millón de copias de su álbum de debut, 'Estopa', algo que muy pocos grupos españoles han logrado. Todo ello les ha valido para obtener el premio Amigo al artista revelación del 2000 y el de mejor grupo del año, el premio Ondas al artista revelación y el premio al mejor video musical, entre otros.

En el 2001 los Estopa publican su segundo disco, 'Destrangis', que cosechó de nuevo un tremendo éxito entre el público, como marca su registro de ventas.

Participaron también en la gira 'Rock con Ñ', que les llevó, junto a otros grupos españoles, por varias ciudades norteamericanas, entre ellas Nueva York.

En 2004 aparece "La calle es tuya", un nuevo álbum de los hermanos Muñoz que desde su aparición se ha situado como número uno, vendiendo más de 300.000 copias en una sola semana.

A finales del 2005 Estopa lanza su cuarto disco de estudio, "Voces de Ultrarumba". Un álbum que se compone de 12 nuevas canciones que desprenden pura energía, frescura y estan marcadas por su sello personal, un cd donde la rumba toma un especial protagonismo y las letras siguen siendo el punto fuerte, directas y muy callejeras. Además incluye un libro con 12 páginas y un DVD con 30 minutos con el making-off grafico de la grabación del disco más 1 código impreso de acceso exclusivo a su página web donde encontrarás material exclusivo, foros y podrás optar a conciertos exclusivos y a conocer en persona a los artistas.

En 2008 los Estopa publican "Allenrok". Allenrok es simplemente el nombre de su pueblo, Cornellá, pero escrito al revés y con k. Se trata del quinto álbum de los hermanos Muñoz, 12 nuevas canciones que se mueven entre la rumba catalana y el heavy más metalero. Se trata del primer trabajo producido por los propios Estopa.

Ahora publican "Estopa. X Anniversarivm" , disco con el que los hermanos Muñoz celebran sus 10 (X) años en la música. Fue el 19 de octubre de 1999 cuando los hermanos David y Jose Muñoz lanzaron su primer disco, Estopa. Con aquel "La raja de tu falda".

Disponible en dos formatos diferentes: El primero se trata de una Caja de lujo con 2CD+2DVD, un cómic, una bandera conmemorativa y un póster de su primer concierto; y el segundo son 2CD. Los dos formatos incluyen el sistema Opendisc para acceso a contenidos exclusivos a través del ordenador.

El primer CD está dedicado a las 13 colaboraciones especiales de artistas que cantan con Estopa muchas de sus canciones más significativas. El canto del Loco participa en "Fuente de energía"; Joaquín Sabina en "Como Camaron"; Macaco en "No quiero verla más"; Chambao en "Luna lunera"; ElBicho en "Demonios"; Ojos de Brujo en "Cuerpo triste"; Albert Plá en "Tan solo"; Rosario en "Run run"; Ana Belén en "Ya no me acuerdo"; Los Chichos en "El del medio de Los Chichos"; Muchachito Bombo Infierno en "Tu calorro"; Joan Manuel Serrat en "Era"; ó Rosendo en "Cacho a cacho".

Según David Muñoz: "Son grupos que son un referente para nosotros y que nos han enriquecido en nuestra carrera. Además nos llevamos bien con ellos". Los propios artistas invitados han elegido su canción entre los temas de los 5 álbumes de estudio de Estopa.

En el CD-2, varios productores y músicos han realizado 11 nuevas remezclas de temas de Estopa. Leiva (Pereza) ha remezclado "Exilado en el lavabo"; Carlos Jean se ha encargado de "Hemicraneal"; Nigel Walker de "Cuando amanece"; Alejo Stivel de La raja de tu falda; Tino di Geraldo de "Descatalogando"; Fernando Illán de "Me falta el aliento"; Javier Limon de "Malabares"; Fernando Montesinos de "Cuando cae la luna"; Bori Alarcón de "Vino Tinto"; Suso Saiz de "Era" y Eugenio Muñoz de "Pastillas de freno".

En el primer DVD contiene 24 videoclips realizados por Estopa, y se incluyen algunas grabaciones en directo.

El segundo DVD de "X Aniversario" se abre con un documental que lleva por título Regreso a la Española por Andreu Buenafuente, que repasa los diez años a través de los principales amigos y compañeros de José Manuel y David Muñoz. Buenafuente habla con las personas sobre los inicios de Estopa e incluye un concierto acústico grabado en el bar La Española de Cornellá el 27 de septiembre de 2009.

En el DVD-2 también se incluye un concierto inédito de 50 minutos grabado el 2 de diciembre del 2000 en el Palacio de los Deportes de Madrid, que sólo se había publicado en formato VHS con canciones como "El del medio de Los Chichos", "La raja de tu falda", "Cacho a cacho", "Como Camarón", "Me falta el aliento", "Poquito a poco", "Tan solo" ó "Exiliado en el lavabo".

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TodoEstopa

NUEVO CORREO CONTACTO

2009-11-11T15:05:00.000-08:00

AVISO DE CAMBIO DE E-MAIL DE CONTACTO:
elafil.segovia@gmail.com

Artista de la semana

2009-11-09T07:29:00.000-08:00

QUIQUE GONZALEZ

Su primer disco data de 1997, Personal, al que siguieron obras rotundas como Salitre 48 (2001), Pájaros Mojados (2002), Kamikazes Enamorados (2004) y La Noche Americana (2005).

En su repertorio se encuentran canciones que han arrastrado una buena legión de seguidores, y que están destinadas a ocupar un puesto preferente en la música de este país: “La Ciudad del Viento”, “Aunque Tú No lo Sepas”, “Pájaros Mojados”, “Salitre” o “Vidas Cruzadas” son sólo un botón de muestra de una amplia colección de canciones que día a día va aumentando.

Se ha consolidado como un artista de calidad, de canciones, de garra, de intimidad y también de electricidad.

Sus temas ya circulan por voces y escenarios de artistas consagrados como Luz o Miguel Ríos, por los Secretos y Jorge Drexler, y, cómo no, por el recuerdo que nos dejó el gran Enrique Urquijo con su mágica interpretación de “Aunque Tú No lo Sepas”.

Sus conciertos son cada vez más numerosos, tanto los ofrecidos con su banda, Los Taxidrivers, como los que hace él solo, o en diferentes formatos, dúo, trío, en acústico o con eléctricas, cada actuación tiene un alma especial e irrepetible, y eso hace que su público se esté multiplicando en imparable progresión geométrica.

Ha participado en dos discos tributo muy importantes, el homenaje a la música mexicana en el que canta el corrido "Contrabando y Traición", y el Tributo a Duncan Dhu, donde interviene con una impactante versión de “Entre Salitre y Sudor”.

Asimismo, las puertas de Chile se han abierto gracias a la inclusión de tres temas suyos en la película “Mujeres Infieles” de Rodrigo Ortúzar, todo un hito del cine chileno.

También participa en el cine español, ya que ha grabado el tema principal para la película “Arena en los Bolsillos”, dirigida por César Martínez, que se estrenará en 2006.

Quique González participó en Buenos Aires en una serie de conciertos e intervino en un proyecto único, Laboratorio Ñ, junto a Iván Ferreiro, Amaral, Pereza y Deluxe.

En 2006 ficha por Dro y publica Ajuste de Cuentas, un álbum grabado en directo acústico.Un año despues sale Avería y redención.

Ahora llega con Daiquiri blues, un trabajo para el que ha cortado con Warner/Dro que se había encargado de sus 2 anteriores discos. Es el primer lanzamiento de Last Tour Records, un sello creado por Sony Music España y Last Tour International.

Sobre el título es una combinacion de palabras que le gusta, pero no tiene un significado que va más allá.

Un disco autofinanciado por el propio Quique, y grabado en Nashville bajo la producción de Brad Jones.
En "Daiquiri blues" colaboran músicos como Al Perkins (Rolling Stones, Bob Dylan, Randy Newman, Gram Parsons) al pedal steel. Como guitarrista Will Kimbrough. También participan Chris Carmichael, Pat Buchanan, Doug Lancio, Ken Coomer, Tyson Rogers...

Entre las 13 canciones se incluye su versión del "Restos de stock", compuesta por Quique y que Miguel Ríos interpretara para su Solo o en compañía de otros (2008); una versión del "Algo me aleja de ti" de Lapido; y otros 3 temas ya conocidos por sus más fieles: "Cuando estés en vena", "Nadie podrá con nosotros", y "La luna debajo del brazo".

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Artista de la semana

2009-11-02T10:01:00.000-08:00

ROSA

Ya nadie podrá decir nunca más que Rosa no da con un repertorio que le haga justicia. “Propiedad de nadie” contiene canciones llamadas a ser precisamente eso: un poco de todos. Escritas por el mismísimo José Luis Perales, tras mucho tiempo sin apenas componer para otros. Y esa no es la única sorpresa. Rosa renace tras una nueva metamorfosis. Sí, como lo oyen, aunque esta vez no es su aspecto el que ha cambiado (salvo ese pelo rubio), sino su voz. En algunos momentos suena literalmente irreconocible, sin abandonar por ello su hasta ahora más característico estilo vocal, como demuestra en el primer single “De haber sabido”. De haber sabido que este disco sería posible, tal vez la trayectoria de Rosa López hubiese sido muy diferente. Y lo mejor de todo es que la relación profesional entre Rosa y Perales fue un amor a primera vista. En su primer disco, él quedó tan prendado de su talento que le escribió la pieza que más sigue pidiéndole su público: “Las calles de Granada”. Pero no se conocieron personalmente hasta hace muy poco, cuando él le propuso componerle este “Propiedad de nadie” como si de un traje a medida se tratara. Ella asegura que ha sido como empezar de nuevo. “Es como si fuera mi primer disco”, afirma. Y él lo tiene claro: “La voz de Rosa es excepcional”, dice sin titubear. “Es la voz que cualquier compositor sueña tener un día para poder escribirle. Además, ha descubierto matices que no conocía, sobre todo en los tonos medios. Más cálidos y dulces.” Aseguran también que trabajar juntos le ha rejuvenecido a uno y dado una mayor madurez a la otra. A sus 28 años, Rosa se revela en este sexto disco en total plenitud y con muchas más cosas en común con Perales de lo que se podría pensar: la sencillez, los sentimientos puros, la nostalgia pegada a la piel... Por ello, las dos únicas canciones rescatadas del pasado (una cantada aquí a dúo con Perales) acaban resultando tan suyas como las otras nueve, escritas expresamente para Rosa. “Propiedad de nadie” es un disco familiar en todo el sentido de la expresión. Producido por Pablo Perales (hijo de José Luis y productor también de sus últimos discos) con exquisita sobriedad instrumental y grabado como si fuera en directo. Un trabajo intimista y tenuemente melancólico que no podía publicarse sino en otoño. Será sin duda el compañero de viaje ideal para este invierno que se avecina. Y no lo duden, tras el deshielo, sus canciones seguirán ahí.

Tras Rosa (2002), Ahora (2003), Ojalá (2004), Me Siento Viva (2006) y Promesas (2008) mañana sale a la venta el disco mas personal de la artista, Propiedad de Nadie.

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Artista de la semana

2009-10-26T13:46:00.000-07:00

CONCHITA

Finlandesa de nacimiento pero madrileña de corazón, se reconoce una apasionada de la música, con un gusto ecléctico (cita como principales referencias suyas a gente como Carlos Chaouen, Jorge Drexler, Tontxu, Antonio Vega, Los Piratas, Quique González, Corinne Bailey Rae y clásicos de la música francesa como Édith Piaf). Recuerda que con un teclado hacía canciones y las grababa en un casete, afición que aumentó desde que a la edad de quince años le regalaron su primera guitarra y empezó a tocarla y a practicar con ella.

Unas amigas la convencieron para subir al escenario en el año 2000 con apenas dieciocho años en la Sala Montacargas, a partir de ahí comenzó un recorrido por diferentes salas del circuito musical de Madrid junto al guitarrista Xavier Aguirre.

El año 2006 es fundamental en su corta carrera: una de su maquetas llega a la discográfica Nena Music, que le ofrece grabar su primer disco, que fue producido por Juan Luis Giménez y con colaboración de Antonio Vega en uno de los temas.

El disco sale en febrero de 2007 con el título de Nada más y la artista realiza una amplia gira de presentación. Entró en la lista de los más vendidos del país en su primera semana de lanzamiento. En 2008 consiguió ser disco de platino, superando las 80.000 copias vendidas.

La gira de conciertos continuó hasta octubre de 2008, mes en el que la compositora viajó a México para presentar su disco.

Su segundo trabajo, titulado 4.000 palabras, se publicó el 10 de marzo de 2009. Contiene catorce canciones, incluyendo una canción extra en la edición digital, todas compuestas, letra y música, por Conchita, y producidas de nuevo por Juan Luis Giménez. El primer sencillo fue la canción "Cuéntale".

Web oficial

ESPECIAL ROSA

2009-10-23T12:03:00.000-07:00

Este miercoles 28 en horario de 17.50 a 18.50 tendremos en nuestra emisora la voz mas especial del momento: Rosa.
Durante esa hora haremos un especial recorriendo su carrera, escuchando algunos temas de los discos.
Tambien los oyentes podrán llamar y hacer peticiones o comentar cualquier cosa sobre la cantante.

Artista de la semana

2009-10-19T06:39:00.000-07:00

EL BARRIO

José Luis Figuereo Franco nace en el barrio más flamenco de Cádiz; el típico barrio de Santa María en junio de 1970 en una Casa de vecinos de la calle Botica número 29. Creció bajo la tutela de la peña flamenca La Perla de Cai, empieza a hacer sus Pinitos con nueve años al son de una guitarra sin acordes.

Con 14 años coge su guitarra y su maleta y se va al mundo de los tablaos de Córdoba y Madrid –tirando y pasando estreches- Acompañando a cantaores como Juana la del Revuelo y ya con 18 años a figuras del baile como Antonio Canales y Sara Varas en la Venta del Gato.

“Las penas de los tablaos son las que te cultivan para expresarte como artista” (El barrio)

Cansado de ser guitarrista y animado por su primo Diego Magallanes manda una maqueta a la casa discográfica sevillana “Senador”. Dice él que cuando le llaman le entra un ataque de pánico y decide ponerse a trabajar como un hombre.
Empieza un cursillo como soldador en los astilleros que abandona cuando se da cuenta que lo suyo es ser artista.
Se rebautiza como EL BARRIO –nombre acortado de su lugar de origen y emprende una carrera donde se dan la mano el flamenco, la creación personal y el rock andaluz teniendo como fuentes de inspiración grupos andaluces como Triana, Medina Azahara y Alameda, a flamencos como Manolo Caracol y sobre todo siente una gran admiración por el maestro Paco de Lucia.

El Barrio es un artista vanguardista e innovador. Su voz tiene un eco profundo y distinto siendo un virtuoso de la garganta de la que conoce todos sus secretos. Está considerado un poeta urbano del siglo XXI por sus seguidores que llenan cada uno de sus conciertos.

Sus composiciones tienen sabor andaluz y gaditano y nos hablan del amor, del desamor , del barrio que lo vio nacer y de cosas cotidianas con las que te sentirás identificado.
El Barrio bebe de lo antiguo y suena moderno.

“Mi música suena flamenco porque yo soy flamenco” (El Barrio)

El Barrio es, para quien lo quiera escuchar, un apóstol del Nuevo Flamenco. Su buena nueva consiste en beber de lo antiguo y sonar moderno. Y el Barrio suena flamenco desde el primer día. El oyente entenderá a los elegidos de las artes que de tarde en tarde se vienen al mundo a compartir generosamente su sabiduría. Y es que estamos ante uno de los artistas más completos de la Andalucía del nuevo milenio. José Luis Figuereo no es solo un interprete de canciones, un compositor, un poeta o un cantautor a la vieja usanza. Puede destacar, y destaca, en cada una de esas facetas pero se hace más grande en el equilibrio con el que ha conseguido desarrollar todas ellas al unísono.

Cádiz es, hoy por hoy, la mayor cantera de talento musical de España. Es evidente que lo que allí se hace se parece entre sí y, a la vez, tiene una personalidad diferente de lo que se hace fuera. El influjo del mar, la luz, el levante, el vino, la sierra, y sobre todo, su transcendencia en la historia del flamenco han convertido su música en la fuente del deseo.

El Flamenco ha cambiado mucho. Las voces ya no saben a sangre cuando entonan. El cante del hambre, los señoríos, el café del cantante, la dictadura, la Andalucía explotada y la emigración ha entrado en el siglo XXI como una gran cultura con millones de discos vendidos, ropa de moda, estudios universitarios y el mundo entero preguntándose que haríamos después de Camarón.

En medio de este dilema nace El Barrio, José Luis Figuereo es pieza fundamental de una revolución emprendida por una generación de jóvenes que reivindican la tradición musical andaluza desde la libertad de creación y la ansiedad por aprender de otras culturas, es decir, desde la fusión la propuesta es vanguardismo y tradición. Como precedente de esta revolución esta la guitarra de Paco de Lucía. Como el de Algeciras, El Barrio también empezó como guitarra pero, como Camarón en las grandes ocasiones, no la soltó para cantar.

Como poeta, es una especie de “sabina” del flamenco. Aunque no cuenta historias concretas, es fácil verse reflejado en una de sus letras. Todo seguidor de El Barrio tiene una canción que parece que está escrita para él. Sus contenidos definen un flamenco más urbano y menos rural, describe conceptos frente a situaciones y priman los sentimientos, no el sentimentalismo. Su lenguaje es formal, lírico pero moderno, cargado de expresiones populares, juveniles y del caló cuando es necesario.

Como interprete, su voz tiene un eco profundo y distinto, memoria de las grandes figuras del cante. Sus tonos, remates y requiebros vocales son un prodigio de melodía y afinación que tienen tanta personalidad como los de la Perla, Cái y Camarón. El Barrio navega por su música con la técnica de un virtuoso de la garganta, de la que conoce todos los secretos.

Como músico, sus composiciones tienen identidad andaluza-gaditana. Su música es del sur y ofrece las mejores influencias del flamenco y del cante andaluz. El Barrio es dueño de la herencia del compás de su barrio de Santa María. Maneja las claves, los tercios originales del cante, los domina en el espacio y en el tiempo, los sostiene a su antojo, los acorta a contratiempo y los pinta en el aire hasta hacer que los pies de audiencia se muevan solitos.

Su poesía recuerda a la generación del 98, desde el Alberti más surrealista, al Lorca más gitano, pasando por el Miguel Hernández más apasionado. El amor es el eje y motor de su vida, el desamor como tortura y sentimiento trágico, la muerte, el destino, la música, la cultura y las tradiciones de su tierra son los temas centrales de las canciones de El Barrio.

José Luis Figuereo siente admiración por los versos populares de las coplas y el romancero andaluz, y mientras busca nuevas formulas poéticas desde la principal de la metáfora, habla del amor como el mayor enamorado y del desamor como el hombre más herido de todos los tiempos.

Poeta urbano del siglo XXI para sus seguidores, José Luis Figuereo, Selu, El Barrio, que siempre sale a escena con un sombrero negro, ha sabido conectar con un publico joven al que le gusta el flamenco.

DISCOGRAFÍA

Yo sueno flamenco (1996)
Mi secreto (1998)
Mal de amores (1999)
La fuente del deseo (2000)
Me voy al mundo (2002)
Ángel malherido (2003)
En concierto. Plaza de Vistalegre. Madrid (2004)
Las playas de invierno (2005)
Toda Una Década (2006)
La voz de mi silencio (2007)
Tour "La voz de mi silencio" (2008)
Duermevela (2009)

Cambio Horario

2009-10-14T07:19:00.000-07:00

El nuevo horario del programa será de 17.50 a 18.50 horas.

Artista de la semana

2009-10-13T06:32:00.000-07:00

JESÚS PARRA

Jesús Parra es un artista local y que comenzó en el Taller municipal de música. Despues con Oswaldo Iglesias, Total Percusión ( Madrid);Edward Colins en JULLIARD SCHOOL( Nueva York) o con Tomatito, John Scofield, Pájaro Juarez entre otros.

Ha hecho giras por Belgica, Francia, Siria, Mali, Canada o España.
Los estilos en los que toca son muy variados, Jazz, Blues, Country, rock, tango, bosa nova, folk, flamenco y nuevas musicas.
Actualmente esta con distintos grupos:
Juan Hedo y Parra, Luisame Mucho, Parra Jazz Project, Albarache Tango, Cooper, Salva y Parra, La niña del cabo o Fede Blues Band.

Web Jesus Parra
Biografia

III ENCUENTRO DE MÚSICOS EN SEGOVIA 2009

2009-10-13T06:09:00.000-07:00

22 de octubre
Universidad de Valladolid
Palacio de Mansilla

20:00h – TERTULIA y CONCIERTO ACÚSTICO
Invitados: JESÚS CIFUENTES (Celtas Cortos)
CHICO OCAÑA (Mártires del Compás)
Moderan:Kike Turrón y Oscar Lujuria

Unplugged de JESÚS PARRA

Entrada gratuita hasta completar aforo

23 de octubre

23:00h – REINCIDENTES EN CONCIERTO
Carpa de San Frutos (Barrio de la Albuera) Gratuito

24 de octubre

17:00h. Taller de audiciones musicales
19:30h. Cortometrajes Musicales Contraplano
21:30h. Concierto NPK
Casa Joven. Paseo San Juan de la Cruz s/n

23:00h – En Directo:
JOSELE SANTIAGO
SALA ALL THE PEOPLE – SEGOVIA

25 de octubre. Entrada gratuita hasta completar aforo

20:00h – TERTULIA y CONCIERTO ACÚSTICO

Invitados: AMPARO SÁNCHEZ (Amparanoia)
LUIS PASTOR
Moderan:Kike Babas y Sergio Arranz

Unplugged de ÁLIDA JIMÉNEZ

Casa Joven. Paseo San Juan de la Cruz s/n

Artista de la semana

2009-10-05T15:25:00.000-07:00

MERCEDES SOSA.

Haydée Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba.

En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora.

Una década después, cuando se produjo una suerte de estallido en torno de la música folklórica, meramente consumista, el nombre de Mercedes Sosa ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.

Entre los artistas fundadores y promotores de este movimiento estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia.

Sus aptitudes artísticas y personales sorprendían a un público acostumbrado a otra cosa. Junto con su marido Manuel Oscar Matus, hicieron conciertos en la Universidad. Otros escenarios los empiezan a recibir alentadoramente. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Sosa: "Canciones con fundamento".

Por esa opción, la cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir un reconocimiento como el que obtuvo en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, cuando gracias a la generosidad del cantor Jorge Cafrune, el mundo entero pudo conocer a esta maravillosa cantante argentina y fue la ocasión que marcó el nacimiento de la gran artista popular que siempre mereció ser. Después, fueron sus innegables condiciones las que le permitieron convertirse en la gran figura que hoy aplaude todo el mundo.

También en 1965 intervino en la grabación de "Romance de la muerte de Juan Lavalle", de Ernesto Sábato y Eduardo Falú, cantando "Palomita del valle".

En marzo de 1966, se conoció "Yo no canto por cantar", con una docena de canciones hoy antológicas, entre las que estaban "Canción del derrumbe indio", "Canción para mi América", "Chayita del vidalero", "Los inundados", "Zamba para no morir", "Tonada de Manuel Rodríguez" y "Zamba al zafrero". Tal fue la aceptación de este disco, que apenas siete meses después, en octubre, fue invitada a grabar otro que apareció con el título de "Hermano".

A fines de 1967, "La Negra" hizo conocer "Para cantarle a mi gente", un disco que acumuló un importante caudal de poesía argentina y latinoamericana.

En abril de ese mismo año, había subyugado al público europeo y de los Estados Unidos con exitosas actuaciones en Miami, Lisboa, Porto, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tiflis. Durante esa gira conoció a Ariel Ramírez quien le propuso, de inmediato, ser la voz de "Mujeres Argentinas", trabajo que recién se concretaría en 1969, luego de la aparición de "Zamba para no morir", una recopilación con los temas de mayor trascendencia grabados hasta ese momento, y "Con sabor a Mercedes Sosa", en el que registró por primera vez "Al jardín de la República".

Cuando le propusieron grabar "Mujeres Argentinas", el país estaba viviendo bajo el peso de un régimen militar y La artista, como muchos argentinos, sufrieron las consecuencias: sus canciones no se podían difundir por Radio Nacional, una emisora gubernamental.

En 1970 participó en el film "El Santo de la Espada", de Leopoldo Torre Nilsson y dio a conocer dos discos importantes en su carrera: "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa". En este período grabó, entre otras, "Canción con todos" y "Cuando tenga la tierra", de Ariel Petrocelli y Daniel Toro y la bellísima "La Navidad de Juanito Laguna", del "Cuchi" Leguizamón y Manuel J. Castilla.

En 1971 se conoció "La voz de Mercedes Sosa" y apareció "Homenaje a Violeta Parra", un disco que reúne casi una docena de temas de la gran protagonista del Canto Popular Chileno. Ese año también participó en "Güemes" (La tierra en armas), film dirigido por Leopoldo Torre Nilsson. En un breve, pero significativo papel, encarnó a la heroína altoperuana Juana Azurduy.

En 1972 se editó "Hasta la victoria", un disco lleno de canciones cargadas de contenido social y político. Eran tiempos en que algunos pocos compositores y también cantores como La cantante Sosa no permanecían ajenos al compromiso y la militancia con la que querían colaborar para conseguir un mundo más justo y equitativo. También en ese año le puso su voz a la "Cantata Sudamericana", con música de Ariel Ramírez y letra de Félix Luna.

"Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz", aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia y prólogo de una época difícil y violenta. Sosa continuó en la misma línea que su trabajo anterior y grabó algunos temas con los que encaró la realidad americana.

En 1975 se edita "A que florezca mi pueblo".

En agosto de 1976, un año crucial para la Argentina, se editó "Mercedes Sosa", trabajo en el que rescató poetas argentinos y latinoamericanos como los chilenos Víctor Jara y Pablo Neruda, la peruana Alicia Maguiña y el cubano Ignacio Villa, "Bola de Nieve".

Al año siguiente, en 1977, "La Negra" le rindió un homenaje a uno de los grandes compositores y cantores populares argentinos con "Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui". El clima político que vivía el país cada vez se sentía más opresivo.

En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno". Aún en medio de la violencia que sacudía al país, la artista seguía cantándole a la vida. El hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. Ese año fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Ese mismo año se instaló en París y en 1980 se afincó en Madrid.

En teoría, Sosa podía entrar y salir del país, no tenía causa judicial alguna, pero no podía cantar. Fue un castigo doble: para ella y para todos los argentinos. En un país en que la vida humana no tenía valor alguno, y cientos de ellas se perdían en la oscuridad de las mazmorras, los usurpadores del poder pensaban que la canción con contenido era peligrosa. Por eso había que acallar a los cantores, como una manera de silenciar a la gente.

"La Negra" recién pudo regresar a un escenario argentino el 18 de febrero de 1982, un par de meses antes que la dictadura se embarcara en la Guerra de Malvinas. El régimen militar que desde poco más de un lustro atrás sometía al país, había comenzado a agonizar. En el Teatro Opera de Buenos Aires realizó más de una docena de conciertos.

Con estas actuaciones tan esperadas, no sólo se reencontró con su público de siempre, sino que allí la vieron por primera vez miles de jóvenes que desde entonces la convirtieron, también, en "su ídola". De esos trece recitales en el Teatro Opera quedó el L.P. doble "Mercedes Sosa en Argentina", en el que también intervinieron sus compañeros de aquellas noches: León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez.

Al cabo del ciclo en el Teatro Opera, Mercedes regresó a España, donde estaba radicada, volvió a mediados de año a América para presentar su disco "Gente humilde" y para realizar una serie de conciertos en las principales ciudades del Brasil. Poco tiempo después regresó definitivamente a la Argentina. Ese mismo año hizo conocer "Como un pájaro libre", un hermoso disco que incluyó temas de autores tradicionales y otros más jóvenes.

La cantante continuó con sus giras por los países más diversos del planeta, actuando siempre en los escenarios más grandes y prestigiosos, como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, en los Estados Unidos, o el Mogador de París.

En el último trimestre de 1983, se conoció "Mercedes Sosa", un disco en el que registró varias canciones que serían algunos de sus grandes éxitos: "Un son para Portinari" y "Maria Maria". También en esa recordada placa grabó: "Inconciente colectivo", de Charly García, "La maza" y "Unicornio", de Silvio Rodríguez, "Corazón maldito", de Violeta Parra y "Me voy pa'l mollar", junto con la recordada cantante Margarita Palacios.

En 1984 se vivía la euforia del regreso a la Democracia, luego de una dictadura y una guerra. Sosa regresó al disco con "¿Será posible el sur?", en el que se entremezclan las canciones esperanzadas, los ritmos folklóricos y el canto latinoamericano. El 21 de diciembre, junto con Milton Nascimento y León Gieco, protagonizó el espectáculo denominado "Corazón americano", que convocó a una multitud pocas veces congregada.

1985 fue un año doblemente importante. Desde el punto de vista discográfico, Mercedes dio una vez más un espaldarazo a los compositores argentinos con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registra canciones trascendentales como la de Fito Páez que le da título al trabajo, pero también "Razón de vivir" y "Madre de madres", de Víctor Heredia, "Entre a mi pago sin golpear", de Carlos Carabajal y Pablo Raúl Trullenque, "Canción para Carito", de Antonio Tarragó Ros y León Gieco.

Se conoce "Corazón Americano", grabado en vivo el año anterior durante la actuación realizada junto con Milton Nascimento y León Gieco.

En el primer semestre de 1986, realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central. En agosto, "Lisneer Auditorium", de Washington; "Teatro de la Corte", del Central Park, de Nueva York; "Teatro Auditorium Lakeview", de Chicago. Alemania: Hamburgo, Munich, Stuttgart, Dreieich y Erlangen. Rotterdam, Holanda Atenas, Grecia. 25 recitales en Brasil. Se edita "Mercedes Sosa '86", en el que intervinieron como invitados el bandoneonista Leopoldo Federico y el grupo Markama. Es un disco en el que predominan los ritmos argentinos.

Aparece "Mercedes Sosa '87" en el que incluyó una decena de canciones y contó con la participación de Pablo Milanés, Teresa Parodi, Víctor Heredia y Fito Páez. Ese mismo año, durante dos meses y medio realizó una gira por Suiza, Alemania Federal, Noruega, Suecia, Holanda, Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y México. Las actuaciones más importantes fueron, sin dudas, en el Contcergebouw, de Amsterdam y en el Carnegie Hall, de Nueva York, donde su actuación fue saludada con una ovación de diez minutos.

En 1988 intervino en el ciclo "Los grandes en vivo". Se publicó "Amigos míos", un disco compilado de Mercedes Sosa cantando con Milton Nascimento, Pablo Milanés, Teresa Parodi, Charly García, Fito Páez y Raimundo Fagner, entre otros.

Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes ya presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires, a siete cantantes latinoamericanas: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.

A fines de julio de 1989, "La Negra" recibió de manos de Pierre Décamps, Embajador de Francia en la Argentina la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa.

En 1990 apareció un disco titulado "Mercedes Sosa en vivo en Europa", participó en el filme "Verano del potro", interpretando el tema "Siempre en ti". Actuó en Australia, Grecia, Holanda, Alemania, Luxemburgo, Suiza, Francia y Brasil y además protagonizó inolvidables noches en el Luna Park con actores y un numeroso grupo de cantantes invitados. En diciembre, cerró el año con dos actuaciones a sala repleta en el Gran Rex, dentro del ciclo "Creativa 90", también acompañada por muchos músicos invitados. Con el registro de esas noches, se editó "De mí", aparecido en noviembre del año siguiente.

El 20 de diciembre de 1991, luego de casi diez años de no cantar en un estadio abierto, Mercedes se reencontró con la multitud en Ferro Carril Oeste. La acompañaron Fito Páez, Julia Zenko, Nito Mestre, Piero, Celeste Carballo, los Illya Kuryaki, León Gieco, Charly García, Víctor Heredia, Mariano Mores, Facundo Ramírez, Horacio Molina, Coqui y Claudio Sosa y Hamlet Lima Quintana. 15.000 personas deliraron durante poco más de dos horas y media de show.

El 1 de abril de 1992 en el Salón Dorado del Honorable Concejo Deliberante fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue un año importantísimo para Mercedes, marcado por su viaje a Chile, donde cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones.

A comienzos de 1993 atravesó nuevamente los Andes para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar, donde, como tantas veces lo hiciera, fue anfitriona de un grupo de importantes cantantes argentinos, entre ellos Julia Zenko, Víctor Heredia y Teresa Parodi. Posteriormente, actuó en varias ciudades chilenas.

También editó "Sino", una placa en la que compartió la producción artística con Fito Páez y participó en la banda sonora del filme "Convivencia", cantando un tema con Pablo Milanés y otro con el ya desaparecido Roberto Goyeneche. En noviembre de ese año se publicó una compilación, titulada "Mercedes Sosa, 30 años", que reunió una veintena de temas grabados en diversas épocas por "La Negra".

En noviembre de 1994 apareció "Gestos de amor", uno de sus últimos trabajos discográficos, tan bien recibido por el público, que rápidamente le valió ser distinguida con el Disco de Platino.

A mediados del mes siguiente, representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma, del que participaron, entre otros, el tenor español Alfredo Kraus y la soprano Renata Scotto.

Unos días antes, en dos inolvidables jornadas, fue la solista de la "Misa Criolla", que se presentó, con un coro de casi 600 almas, en el imponente Anfiteatro Frank Romero Day, de la ciudad de Mendoza y que fue presenciado por cerca de 30.000 espectadores. Cerró el año con dos actuaciones en el Luna Park.

En enero de 1995, luego de participar en el Festival Internacional de Mar del Plata intervino en el "Americanto" realizado en Mendoza. A mediados de año visitó Chile, comenzando una "tournée" que la llevaría a Costa Rica, El Salvador, Honduras, Panamá y Uruguay.

En agosto de ese año, cerca de dos mil personas respondieron a la convocatoria del ciclo "Maestros del Alma" para brindar un cálido homenaje a Mercedes Sosa quien aquella noche recibió el testimonio del siempre creciente afecto del público y el canto de sus compañeros músicos como Julia Zenko, Peteco Carabajal y Víctor Heredia, entre varios otros. Más adelante, realizó una gira por varias ciudades del Brasil, entre ellas, San Pablo, Belo Horizonte, Florianópolis y Porto Alegre.

Un tiempo después hizo dos exitosas actuaciones en San Juan de Puerto Rico, que fueron el prólogo de una extensa gira por los Estados Unidos realizada en noviembre último y que comenzó en el Zellenbach Hall - Cal Perfomance Arts Center de Berkeley, San Francisco. Luego siguió con dos conciertos consecutivos en el Wadsworth Theater - UCLA de Los Angeles, California y presentaciones en el Bass Concert Hall, de Austin, Texas; en el Jackie Gleason Theater for the Perfoming Arts de Miami, Florida; en el Kennedy Center for the Perfoming Arts, de Washington; en el Avery Fisher Hall - Lincoln Center de New York; en el Symphony Hall de Boston, Massachusetts y en el Queen Elizabeth de Vancouver, en la Columbia Británica. Luego actuó en Lima y al cabo de ese concierto realizó otros dos en La Paz, Bolivia.

En diciembre de 1995 se editó "Mercedes Sosa - Oro", una compilación de 17 temas grabados entre 1969 y 1994. El repertorio de este trabajo dibuja nítidamente el perfil de esta gran artista popular.

En un año de mucha actividad artística como 1995, no le faltó tiempo para estar cerca de sus compañeros los músicos. Solidaria, no sólo preconiza la necesidad de unión de los músicos argentinos, sino que pregona con el ejemplo. Intervino con su voz en las grabaciones de los discos de María Graña, Peteco Carabajal, Los Trovadores, Alejandro Dolina, Lito Vitale, Víctor Heredia y Eduardo Lagos. También cantó en vivo en las presentaciones teatrales de Coqui y Pajarín Saavedra, Víctor Heredia, Liliana Herrero y Peteco Carabajal.

"La Negra", reconocida unánimemente como la dueña de una de las voces más importantes del mundo, en 1966 desplegó una intensa actividad profesional. En los primeros meses realizó una gira que la llevó a recorrer escenarios de varias provincias argentinas, en festivales de ciudades como Diamante (Entre Ríos); Villa María y Villa Allende (Córdoba) para luego de una actuación en Concepción (Chile), culminar el mes de enero con aquella inolvidable noche de clausura del XXXVIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Una noche que aun perdura en la memoria de muchos, que vibraron con el canto de nuestra tucumana.

A Cosquín le siguieron, durante febrero y marzo, presentaciones en Rosario (Santa Fe); Puán, Baradero y Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires); Villa Carlos Paz y Leones (Córdoba); Tunuyán (Mendoza), Chilecito (La Rioja), Punta Arenas y Santiago (Chile). La gira estival concluyó con dos actuaciones en Asunción (Paraguay), con la presencia del compositor e intérprete Charly García como artista invitado.

A comienzos de abril volvió a los estudios para grabar "Escondido en mi país", su nuevo disco, con un repertorio netamente folklórico, de gran repercusión en el público. Unos días después de finalizado su trabajo en Buenos Aires, realizó un exitoso concierto en las Islas Canarias. A mediados de año le siguieron conciertos en el Brasil y más adelante, actuaciones en Ecuador, Uruguay y en algunas ciudades de los Estados Unidos Canadá.

En el segundo semestre de 1996 hizo la presentación en el Teatro Opera de Buenos Aires de los temas de su disco "Escondido en mi país". Cinco conciertos a sala llena con un público entusiasmado por este "baño de folklore", como dijeron algunos críticos. Poco después concretó una serie de actuaciones por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, donde el 20 de octubre realizó un concierto memorable. Luego de ese fatigoso viaje se puso a trabajar de lleno en el disco que grabó con temas de Charly García.

Iniciado el año 1997 participó en el XXXVIIº Festival Nacional de Folklore de Cosquín, llevando como invitado a Charly García. Fue un verdadero acontecimiento musical que marcó un hito en la historia de este popular evento.

Al cabo de una actuación en Paraguay y en el Festival Nacional de Tonada, de Tunuyán, Mendoza, Mercedes cerró en la Capital argentina el ciclo "Buenos Aires Vivo", organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad ante una concurrencia estimada en 120.000 espectadores, con la participación de algunos artistas invitados entre los que se encontraba nuevamente Charly García y el Chango Farías Gómez.

En marzo de 1997 participó del cónclave internacional denominado "Río + 5", en el que intervino en su carácter de vicepresidente del Consejo de la Tierra en representación de Latinoamérica, con la finalidad de intervenir en la redacción de la "Carta de la Tierra", un documento equivalente a la Declaración Universal de los Derechos Humanos, para definir un sistema operacional de valores que guíen nuestro comportamiento, nuestras relaciones y esfuerzos para el desarrollo.

Luego MERCEDES SOSA viajó a la ciudad de Bogotá, Colombia, para intervenir, junto con Charly García y Fito Paéz en un multitudinario espectáculo realizado en el estadio El Campín.

El 8 de julio, en vísperas de su cumpleaños, cantó en la ciudad de Salta y una semana más tarde, los días 11, 12 , 13 y 15 de Julio, ofreció cuatro conciertos en el TEATRO OPERA, de Buenos Aires, en los que, además del cancionero netamente folklórico, interpretó algunos temas nuevos y conó con la presencia de varios artistas invitados como Víctor Heredia, Julia Zenko, Claudio Sosa, Horacio Molina, Coqui Sosa, Angela Irene, Pocho Sosa y la participación especial de Charly García.

Luego de estas actuaciones y durante los próximos dieciocho meses "La Negra" no volvería a cantar este repertorio en Buenos Aires.

A fines de julio se conoció finalmente "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García". La expectativa del público, ansioso por conocer el resultado de este trabajo en común, aseguró el entusiasmo de los dos protagonistas de este trabajo que fué un hito en la discografía de ambos y en la música popular latinoamericana.

Tras muchos meses de labor el disco quedó terminado. Grabado en Madrid, Nueva York y Buenos Aires, "Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García" reúne una docena de canciones: "Cuchillo", "Promesas sobre el bidet", "Rezo por vos", "Como mata el viento norte", "Cuando ya me empiece a quedar solo", "Hablando a tu corazón", "Los sobrevivientes", "El tuerto y los ciegos", "De mí", "Cerca de la revolución", "Siempre puedes olvidar" y "Plateado sobre plateado (huellas en el mar)", creadas por el talentoso músico del bigote bicolor, salvo "Rezo por vos", compuesta junto con Luis Alberto Spinetta y "Siempre puedes olvidar", con Fabiana Cantilo.

En este trabajo de excepción han trabajado músicos notables como: Pedro Aznar, Bernardo Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, María Gabriela Epumer, Rubén Georgis, Pablo Guadalupe, Belén Guerra, Juanse, Rubén Lobo, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruiz, Gabriel Said, Mario Serra y el gran actor argentino Alfredo Alcón que puso su voz en "Los sobrevivientes".

A lo largo de su brillante trayectoria artística, además de las distinciones mencionadas, Mercedes Sosa fue declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania; la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador; la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú, en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano; el Premio ACE 1993, por su L.P. "Sino" y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.

Durante 1995 Mercedes Sosa recibió varios premios y distinciones. Entre ellos, el Gran Premio CAMU-Unesco 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la Unesco; el Premio de la Unifem, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió, poco antes de su actuación en el Lincoln Center de New York, por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También ese año recibió el halago de ser incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada "Global Divas".

Este trabajo, que incluye "Gracias a la vida" cantado por Mercedes Sosa, de distribución internacional, reunió a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos, entre las que están Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Bethânia y Gal Costa.

En julio de 1996 en Porto Alegre, Brasil, el Gobierno del Estado de Rio Grande do Sul le otorgó la Medalla Simöes Lopes Neto en honor a sus méritos artísticos y personales puestos al servicio de la unidad de los pueblos.

El 4 de octubre de 1996, en la ciudad alemana de Aix-la-Chapelle, recibió el Premio CIM- Unesco 1996 del Conseil International de la Musique - Unesco, con sede en la ciudad de París, Francia, destinado a músicos de todo el mundo, que se han destacado personal y profesionalmente.

Este premio, creado en 1975, está destinado a recompensar a los músicos e instituciones musicales que con sus obras o actividad han contribuido al enriquecimiento y desarrollo de la música y servido a la paz, a la comprensión entre los pueblos, la cooperación internacional y a los otros fines proclamados por la Carta de las Naciones Unidas y el Acta Constitutiva de la Unesco.

En el caso de la cantante Mercedes Sosa, expresó en su comunicación el Consejo Internacional de la Música, "El Jurado ha decidido el otorgamiento de este Premio no sólo por su brillante carrera sino también en reconocimiento de sus grandes valores éticos y morales de los cuales ha dado prueba durante los sombríos años que conoció la Argentina, por la preocupación que ha tenido de promover constantemente la defensa de los derechos humanos".

Unos días antes, en la Sede del Consulado General de la República Argentina en Nueva York, Sosa recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA). Ante representantes de todos los países latinoamericanos, recibió un Diploma de Honor en reconocimiento a su trayectoria.

El 9 de diciembre de 1996 en el Congreso Nacional, el pueblo de todo el país, a través de sus legisladores, le rindió un homenaje, en su calidad de "personalidad de la cultura nacional, por su valiosa trayectoria artística en defensa de la música popular". Aquella tarde un grupo de músicos populares argentinos se sumó con el aporte de su arte al gesto de los diputados. Actuaron y ofrecieron lo mejor de cada uno de ellos: Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Coqui, Claudio y Pocho Sosa, Liliana Vitale, Rodolfo Mederos, Federico de la Vega, Chango Farías Gómez, Víctor Heredia, León Gieco y Charly García que interpretó su creativa versión del Himno Nacional Argentino con lo que hizo vivir un momento de profunda emoción, no sólo a la artista y a los presentes, sino también a quienes siguieron el acto a través de la radio y la televisión.

A principios del mes de marzo de 1997, recibió por su disco "Escondido en mi país", el Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) al Mejor Disco de Folklore.

A poco de fin de milenio, totalmente recuperada su enfermedad, sigue en actividad. Durante 1998 presentó su nuevo disco "Al despertar", con gran repercusión. Este disco marca un punto de reencuentro a pleno de Mercedes con canciones y sonidos pertenecientes a su propia raíz folklórica. Con gran repercusión recorrió el país, obteniendo una gran repercusión y adhesión en el público y las críticas especializadas.

En 1999 retoma las intensas giras internacionales de otros años. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, cantó en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre setiembre y octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de Unicef le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe.

El año 2000 la cantante finaliza un proyecto largamente anhelado: la interpretación y grabación de la "Misa Criolla", la obra cumbre del folklore argentino. Mercedes logra una versión de una profundidad, exquisitez y belleza sin igual. El mundo musical recibe esta creación con excelentes críticas y comentarios. La trascendencia de las misma logra llegar al plano internacional con tal fuerza y adhesión que comienza a cosechar premios y reconocimientos importantísimos como la entrega del premio Grammy Latino a la mejor Interpretación de una obra musical. Todo un logro, sobre todo teniendo en cuenta que a las instancias finales del mismo, importantísimos artistas de talla internacional.

En el año 2.001 Mercedes ofrece una serie de recitales en vivo en el teatro Gran Rex, en Bs As. denominada "Acústico", con obteniendo una vez más enorme repercusión en el medio artístico. Estos emotivos recitales quedaron plasmados en la edición de un disco doble que lleva el mismo nombre del espectáculo "Acústico". En el se pueden apreciar versiones remozadas de canciones inolvidables y clásicas del repertorio de Mercedes, con un sonido acústico, interpretados excepcionalmente por su banda de músicos.

Con "Acústico" emprende una vez mas, giras por el interior del país y por el exterior: Europa, Latinoamérica, Centroamérica y Norteamérica.

A fines del 2002 se produce uno de los encuentros quizás más esperados por los seguidores y amantes de la música popular de nuestra tierra: Mercedes Sosa - Víctor Heredia y León Gieco. Juntos inician un proyecto artístico musical denominado "Argentina quiere cantar". El éxito enorme de estos shows se ve momentáneamente interrumpido por problemas de salud de Mercedes, pero en el mes de abril de 2003 reinician los mismos con grandes expectativas.

Luego de dos años de ausencia de los escenarios, en septiembre de 2005, Mercedes Sosa puso lo mejor de su empeño para superar algunas adversidades médicas.

Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de espectadores.

Luego, en noviembre, su concierto fue la apertura del Encuentro de Música de Provincias, en un concierto al aire libre y ante 8.000 espectadores.

Ya en diciembre y comenzando con la gira del regreso, el 14 cantó ante una platea de 120 espectadores en el Cabaret Faena, preparando el concierto del 21 en su provincia natal, Tucumán, ante una audiencia de 20.000 espectadores en la Plaza Independencia.

También en septiembre de 2005 se realizó el lanzamiento de su más reciente producción discográfica Corazón Libre, publicada por el sello internacional Deutsche Grammophon, simultáneamente en todo el mundo. Con este álbum folklórico y acústico, Mercedes llevó esta obra a toda Europa, las Américas, Israel, Japón, Corea, Singapur, Australia, Nueva Zelanda y –por primera vez en su carrera- a China.

Este nuevo trabajo discográfico recibió los más enfáticos elogios de la crítica especializada, la Revista Rolling Stone lo eligió como el Mejor disco folklórico del año publicado en Argentina, el 19 de diciembre recibió el Premio Clarín como La Figura Folklórica del Año. Corazón Libre recibió el Premio Carlos Gardel 2006 en la Categoría Mejor Album Artista Femenina de Folklore y está postulado para los Grammys Latinos en las categorías Mejor Album Folk y Mejor Disco del Año.

Los conciertos ya realizados han tenido la característica de una Mercedes Sosa impecable en su interpretación y caudal vocal; junto a una maravillosa calidad interpretativa. Sus más recientes conciertos la llevaron a Punta del Este, Mar del Plata, el Festival Nacional del Folklore de Cosquín, a la Fiesta de la Tonada en Tunuyán (Mendoza), al multitudinario concierto organizado por Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en Palermo el 18 de febrero, al concierto de apertura de Córdoba-Capital de la Cultura de América en la ciudad de Córdoba, al Festival de la Guitarra de Dolores (Provincia de Buenos Aires).

El público de la ciudad de Rosario celebró alborozada sus conciertos en el Teatro El Círculo, en el Acto por del Día del Trabajador frente al Monumento a la Bandera ante 50.000 espectadores, y en el 3° Encuentro de Músicos Populares.

Mercedes Sosa participó también del Homenaje a Haroldo Conti en la ciudad de Chacabuco, al cumplirse los 30 años de su desaparición.

En los conciertos del 23 y 24 de mayo en el Gran Rex se produjo la presentación oficial del nuevo disco de Mercedes Sosa, Corazón Libre, incluyendo también temas tradicionales de su repertorio, acompañada por notables artistas invitados, además de la banda que la secunda en sus conciertos habituales.

Se presentó en el ciclo de conciertos Música en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno de Argentina, ante una platea de 150 personas, pero con una audiencia televisiva de un millón de espectadores.

El 25 de mayo cantó en el Acto de los Festejos de la fecha patria en la Plaza de Mayo, siendo celebrada su interpretación por cientos de miles de personas presentes en la Plaza y a través de la televisión y la radio.

El fervor del público la acompañó en sus actuaciones, batiendo récords de asistencia en cada concierto: 500.000 personas siguieron sus conciertos en vivo. Incontables televidentes y oyentes, las emisiones televisivas y radiales en directo y diferido de los mismos.

Mercedes Sosa: de regreso al folklore en las expresiones más tradicionales de los creadores consagrados del género y con las obras de la nueva generación de autores y compositores. Regresa a los escenarios para renovar una cita con su público.

Durante todo 2007, estuvo abocada a cumplir con compromisos de actuaciones en toda Latinoamerica y Estados Unidos.

En el 2008, emprende una gira que la lleva a recorrer América y gran parte de Europa, España, Italia y Alemania e Israel.

El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad (en Buenos Aires) debido a una disfunción renal, la cual ha evolucionado negativamente hacia una falla cardio-respiratoria. Su estado de salud se volvió el 2 de octubre de 2009.

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Artista de la semana

2009-09-28T15:11:00.000-07:00

NENA DACONTE.
dúo musical español formado por la cantante madrileña Mai Meneses y el músico barcelonés Kim Fanlo. El nombre del grupo está tomado de un personaje del cuento "El rastro de tu sangre en la nieve", de Gabriel García Márquez.

Mai Meneses participó en la segunda edición del popular concurso de televisión, Operación Triunfo. En la gira OT, Mai conoció a Kim Fanlo, que formaba parte de los músicos que acompañaban a los chicos de OT2. Después de la gira por toda España y de dos años de actividad por los pequeños escenarios, decidieron aplicar los arreglos de Kim a las composiciones de Mai y formar Nena Daconte.

Tras autoeditarse su primer disco,[1] con la consultoría artística de Raúl Marín, y grabar sus propios videoclips de "Idiota", "No eres mi perro" y una primera versión de "Marta", hicieron su debut con dos conciertos en salas de Madrid y Barcelona, a los que acudieron también ex compañeros de Mai en OT. Para la elaboración del disco contaron con las composiciones que Mai había realizado desde hace años.

La discográfica Universal Music contactó con ellos en uno de los conciertos y firmaron un contrato que derivó en la comercialización del disco el 27 de marzo de 2006, añadiéndole un remix de Carlos Jean y masterizándolo de nuevo en Nueva York.

El disco se llamó He perdido los zapatos, y como primer sencillo de promoción utilizaron "Idiota", una canción sobria que rompía con el sonido que imperaba en el mercado musical del momento. Gracias a una gran campaña de promoción el single se escuchó en todas las emisoras de radio e, incluso la salida del disco, es anticipada con promocionales de TV. El "Idiota" original es sustituida en la promoción por el remix de Carlos Jean, ocasión para la cual grabaron un videoclip que mantenía la base del original que rodaron Mai y Kim por su cuenta en la primera escena.

Pero a pesar del creciente éxito de "Idiota", no es hasta la promoción del segundo single, "En qué estrella estará", cuando consiguen un enorme impulso en las ventas y las listas de radio, éxito en el que fue decisiva la elección como canción oficial de la Vuelta ciclista a España 2006, para la cual grabaron un spot publicitario, junto a Antonio Banderas y el videoclip de la canción.

Su segundo disco salió a la venta el 30 de septiembre de 2008, dos años después del álbum debut, y se tituló Retales de carnaval.

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Artista de la semana

2009-09-22T03:30:00.000-07:00

Antonio Orozco (Barcelona, 23 de noviembre de 1972), cantautor español. Ha vendido más de 600.000 copias a nivel nacional, desde su primer disco Un reloj y una vela 2000 hasta el día de hoy.

Su afición a componer, cantar y tocar la guitarra le viene desde los 15 años, cuando, en un viaje a Triana (Sevilla), vio y escuchó cantar y tocar a unos chicos en la calle Betis, cerca del río Guadalquivir. Reunió un poco de dinero y se compró su primera guitarra, que todavía conserva.

Aunque para ser más exactos, los primeros quejíos los escucha de la voz de su tío carnal José Ferrón Torres, osunés hasta la médula, que fue Presidente de la Peña Antonio Mairena, y de su padre Antonio Orozco, que acompañaba con las palmas.

Con constancia y suerte consiguió grabar su primer disco, después de tocar en muchos bares de su ciudad, “pagando por hacerlo”, como él mismo dice.

En marzo de 2000 edita con Horus y con productores como Xavi Pérez (productor también de Jere) y Tato Latorre Un reloj y una vela, del cual ha vendido actualmente más de 100.000 copias. En octubre del 2001 sale a la venta su segundo disco Semilla del Silencio (misma discográfica y mismos productores que el anterior), del que hizo una reedición con DVD de un directo en la Sala Luz de Gas de Barcelona, y del que ha vendido actualmente más de 300.000 copias.

En mayo de 2004 sale su disco El principio del comienzo con la discográfica Universal. De éste confiesa que es realmente su estilo, que le han dejado hacer a su manera, con el consenso de sus productores de toda la vida.

Sus duetos más conocidos son los que ha hecho con Lucie Silvas (What You're Made Of) y con Malú (Devuélveme la vida).

En el 2005 edita el disco Antonio Orozco, que es una recopilación de sus doce mejores canciones con las que se da a conocer en América Latina y otras partes del mundo. En la versión que salió en España de este disco, se incluían tres temas nuevos ("Una y otra vez", "Soñando volver" y "Tapas" -banda sonora de la película del mismo título-, aparte de versiones acústicas de otras canciones suyas). Además hizo de telonero de Juanes en su gira americana, actuando en los conciertos de Nueva York, Miami y Los Ángeles. Esta fue la manera de darse a conocer en el mercado americano.

En 2007 publica su cuarto disco, Cádizfornia donde canta a dúo con Toteking, Iván Ferreiro, y Youssou N'Dour

Orozco ha cosechado ya varios premios entre los que destacan por su importancia un Premio Ondas al Mejor Directo y un premio Tu música, (de la Isla de Puerto Rico) a su canción Devuelveme la vida.

El 29 de septiembre del 2009 sacará nuevo disco que se titulará "Renovatio".

DISCOGRAFÍA:

Un reloj y una vela (2000)
Semilla del silencio (2001)
El princio del comienzo (2004)
Cadizfornia (2006)

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Artista de la semana

2009-09-14T15:08:00.000-07:00

José Luis Perales es el cantante romántico por excelencia. Nació en Castejón, un pueblecito a 50 kilómetros de Cuenca, España, el 18 de enero de 1945, en el seno de una familia cristiana tradicional. Según bromea el autor, nació un dia antes, el 17 de enero día de los "burros" pero su madre decidió registrarlo un dia posterior para no ser recordado de esta forma. Es el varón de cinco hermanos.

Ya desde muy pequeño mostró devoción por la música aprendiendo a solfear con un antiguo maestro, lo que le llevó a poder tocar el laúd con tan sólo 6 años.
Su paso por la universidad, no solo se centró en el estudio también sirvió para desarrollar su pasión por la música, formando parte de la tuna de dicha universidad. Es así como conoce a unos chicos que le enseñaron a tocar cinco o seis acordes de guitarra, que son los mismos con los que se sigue manejando. A veces, reconoce, que quizás por ser tan elemental es por lo que su música llega a tanta gente y cala en tantos corazones; prefiere tocar la guitarra a intentarlo con el piano.

Fue escuchando la radio cuando se vio motivado para componer una canción, nació así una de sus primeras melodías, Niebla, aún poco madura, pero que marcaría el principio de un largo camino, donde José Luis vio claro cual sería su verdadera dedicación durante el resto de sus días: la música.

A pesar de ello, tenía una beca y tuvo que proseguir con sus estudios. Nada más terminada la maestría industrial se desplazó a Madrid para completar sus estudios con los de peritaje, que compaginaba a la vez con su trabajo de electricista y sus composiciones, que ya acumulaba en decenas, esperando por la llegada de algún cantante interesado en sus canciones.

A raíz de conocer a Rafael Trabucchelli (1970), principal productor discográfico de España en esa época, cuando la vida de Perales da un giro radical. Trabucchelli le propone cantar, a lo que Perales se resiste todo lo que puede, puesto que ante todo esta su vocación familiar, la vida de hogar y sus celos por su intimidad. Perales compone "¿Porqué te vas?" y en boca de Jeanette, se consiguen vender en un año cuatro millones de copias en todo el mundo, de tal forma que Carlos Saura incluyó ese tema en la película "Cría Cuervos". Un éxito.

Posteriormente y forzado por la nueva situación, marchó a vivir a Cuenca, donde formó su hogar y desarrolló gran parte de su carrera musical, consiguiendo numerosos éxitos. Cuando sus dos hijos adolescentes comenzaron los estudios universitarios cambió su residencia a Madrid, apartándose un poco de su actividad musical para dedicarse por completo a sus hijos. Siempre fiel a sus raíces, mantiene su casa del pueblo, Castejón, y otra casa de campo a la que llama "el refugio", con vistas al embalse de Buendía, donde suele retirarse a componer con el frio del invierno.

Es así como se ha forjado la vida de uno de los cantantes y compositores mas prolíficos de la industria discográfica española con más de 450 canciones registradas en la Sociedad General de Autores de España (SGAE), un hombre de rostro afable, palabra suelta y sonrisa fácil, que no se considera ni músico ni cantante, pese al reconocimiento que han tenido sus dos talentos. Con 30 años en el mundo de la música, ha recibido un premio amigo como "reconocimiento a su trayectoria artística", ha grabado 27 discos y editado 50 millones de copias, ha compuesto canciones para los artistas más emblemáticos de este país, como Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette, Paloma San Basilio y hasta la Oreja de Van Gogh ha puesto voz a sus canciones. Ha recibido mas de 100 discos de oro y platino y ha pisado escenarios de Nueva York, Buenos Aires, Miami, Uruguay o México.

Siempre ha sido solidario con la infancia, cediendo los derechos de una canción por disco a Aldeas Infantiles S.O.S. En su último trabajo, "Navegando por ti", ha cedido los derechos de una canción a los niños del Candeal de Brasil.

Discografia

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MegustaPerales

Artista de la semana

2009-09-07T08:38:00.000-07:00

CHENOA

Chenoa, cuyo nombre de pila es María Laura Corradini, nació en Mar del Plata (Argentina) el 25 de junio de 1975, aunque a los 8 años emigró con su familia a Palma de Mallorca, en España. Cantantes de profesión, los padres de Chenoa marcaron su destino desde la cuna al darle el nombre
de una de las trillizas que hacía los coros a Julio Iglesias. Sin embargo, su carácter y fortaleza harían que aspirara a mucho más que unos simples coros: Chenoa tenía claro que sería una primera figura y luchó duro por ello.

A sus 16 años ya cantaba amenizando las noches hoteles y poco después intentó la aventura junto a unos amigos formando el grupo Quo Vadis. En aquella ocasión no hubo mucha suerte, por lo que más adelante empezó a recorrer bares y locales de Mallorca con el grupo Koan Fussion, con quienes adaptaba temas clásicos fusionados con sonidos jazz y r&b. Al mismo tiempo, se diplomaba en Educación Infantil y comenzaba a trabajar por las noches en el Casino de Mallorca como cantante solista. Estas experiencias la dotaron de las tablas necesarias para impresionar posteriormente al equipo que realizaba el casting para la primera edición del reality español Operación Triunfo. El jurado del programa supo desvelar las excelentes cualidades de Chenoa y su profesionalidad, y no en vano, jamás fue nominada.

La carrera en solitario de Chenoa comenzó con buen pie gracias a su disco homónimo del que vendió más de 500.000 copias en España. Atrévete, Cuando tú vas o Yo te daré la hicieron una de las artistas imprescindibles en las pistas de baile durante 2002. Este trabajo le valió a Chenoa dos nominaciones a los Premios Amigo (España), en las categorías de Mejor Artista Femenina y Artista Revelación Femenina. Una intensa gira de más 60 de conciertos llevó a la cantante a recorrer la Península Ibérica durante todo el verano de 2002.

En abril de 2003, Chenoa participó y venció en el Festival de Eurobest gracias a su magnífica interpretación del tema de The Weather Girls It's raining men. Eurobest fue un concurso de la canción en el que participaron representantes de las distintas ediciones de Operación Triunfo de toda Europa.

Mis Canciones Favoritas fue su segundo CD, un disco grabado en directo durante un concierto acústico que tuvo lugar en Barcelona también en abril de 2003. Este material salió a la venta sólo en España como una edición limitada de 100.000 copias para coleccionistas y admiradores, acompañado de un DVD con la actuación en vivo. La propia Chenoa realizó la selección de temas para el álbum, con un repertorio formado por canciones que la artista solía cantar en los bares de Mallorca antes de saltar a la fama: grandes clásicos como Killing me softly, Man in the mirror, Respect, Chain of fools o Maybe this time, junto a algunos de los temas de su primer disco, como Cuando tú vas o Desnuda frente a ti.

Además, durante la primavera de 2003 Chenoa realizó una nueva gira de más de 20 conciertos por toda España que fue un éxito.

Su tercer disco titulado Soy Mujer se grabó en Miami y Madrid en el verano de 2003 con el mismo equipo que participó en la grabación del primer álbum de la cantante. La propia Chenoa sacó tiempo para escuchar más de 400 temas y escoger de entre todos ellos los 12 que finalmente conformaron el disco. En Soy Mujer se fusionaban varios estilos, desde el rap al rock pasando por sonidos árabes, latinos y anglosajones. El primer single fue En tu cruz me clavaste, canción compuesta por William Luque y en la que destacaban el rap de Carlos Gálvez y el bansuri, una flauta de la India, que le daban a la canción un aire exótico. También fueron single, por este orden, las pistas Soy lo que me das, Siete Pétalos y Dame. El tema que cerró la promoción española de Soy Mujer fue precisamente la canción que da título al disco, una balada donde la artista despliega todo su potencial de voz interpretando este blues que cobra toda su fuerza en directo. Con más de 220.000 unidades, el segundo disco de estudio de Chenoa se convirtió en uno de los más vendidos en España entre 2003 y 2004.

Entre sus éxitos del año 2004 podemos contabilizar una nueva nominación a los Premios Amigo como Mejor Artista Femenina, y una de las giras más extensas (80 conciertos y más de 450.000 espectadores) y con mejores resultados del verano en España. Además, Chenoa fue nominada a los Premios Tu Música de Puerto Rico como Artista Revelación.

En los meses de mayo y junio de 2004, la cantante realizó su primera visita promocional a Latinoamérica, concretamente a Venezuela, Puerto Rico y a su país natal, Argentina. Ya en el mes de diciembre, Chenoa repitió estancia en Venezuela y visitó por primera vez países como Panamá, Costa Rica y Rep. Dominicana, causando una gran sensación entre el público y la prensa local.

Chenoa también fue elegida por los espectadores del canal musical Sol Música en España como Artista consagrada de 2004 con un 58'70% de los votos. Igualmente, la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España le hizo entrega el 2 de abril de 2005 del Micrófono de Oro por su labor profesional.

El 2005 finalizó para Chenoa con el lanzamiento de su cuarto trabajo discográfico, tercero de estudio. El 15 de noviembre de 2005 se puso a la venta en España Nada es igual, disco en el que Chenoa se estrenaba como letrista en cinco de los temas: Rutinas, Donde estés…, Nada es igual, Camina y Me enamoro del dolor. Gestado entre Milán y Madrid a las órdenes de Dado Parisini (Laura Pausini, Nek, Tears for Fears), en él se mostraba la evolución musical y personal de una artista que lejos de encasillarse, crece a pasos agigantados. Coincidiendo con la fecha de lanzamiento de su disco, la cantante fue galardonada en Venezuela con el premio Mara de Oro 2005 a la Intérprete Joven Internacional del Año.
En 2006 Chenoa lograba un número 1 en ventas con su single Rutinas varios meses después de salir a la venta y recibía los premios Cadena Dial 2005 y Punto Radio al Mejor Disco del Año 2006 por Nada es igual. A finales de año se editaba un DVD que bajo el título Contigo donde estés recopilaba los mejores momentos de su gira española y el concierto íntegro que ofreció en la plaza de toros de Palma de Mallorca.

El año no pudo concluir de mejor manera para la intérprete, pues 12 meses después de su salida en el mercado español, Chenoa presentaba para toda América Latina Nada es igual.

En enero de 2007 la cantante retomaba su faceta de compositora con la vista puesta en su cuarto trabajo de estudio, Absurda Cenicienta, que vería la luz el 9 de octubre de ese año con 12 temas escritos por ella misma tras las buena impresión causada por sus composiciones del anterior álbum.

Fueron más de nueve meses de trabajo intenso junto a su buen amigo el guitarrista, compositor y productor Alfonso Samos (Ella Baila Sola, Luz Casal, Fran Perea). La base pop-rock está aderezada en cada canción con sonidos que recuerdan a lo mejor del soul, el blues o el funky, pero sobre todo ello destaca el alarde de registros vocales del que hace gala Chenoa. Grabado entre Madrid y Palma de Mallorca, este disco significa un continuismo respecto al estilo musical que ya se intuía en el anterior Nada es igual, al que ahora se suma una mayor participación de Chenoa en todas las fases del proceso de grabación y edición. Su primer single Todo irá bien es un claro resumen del mensaje optimista y positivo que transmite Absurda Cenicienta.

El proximo mes de octubre verá la luz su nuevo disco "Desafiando la Gravedad" . Un álbum grabado al completo en Miami durante el mes de julio de 2009, con la producción de Mauricio Gasca y Yoel Henriquez. De las 12 canciones del disco, 9 han sido compuestas por Chenoa junto a los productores del disco. Entre ellas "Duele".

Web Oficial

Club de Fans

2° Temporada

2009-09-02T01:42:00.000-07:00

El proximo miercoles empezamos segunda temporada, habra novedades y cambios como las entrevistas escritas y se eliminarán las curiosidades.

Entrevista Helena Bianco (Los Mismos)

2009-09-02T01:40:00.001-07:00

PROXIMAMENTE Y SOLO EN EL BLOG SE PODRÁ LEER LA
ENTREVISTA A HELENA BIANCO.......

Artista de la semana

2009-08-31T07:08:00.000-07:00

LOS MISMOS

Es un trío creado en 1965 en Valladolid, de donde son originarios dos de sus componentes. El grupo está compuesto por: Elena Vázquez Minguela (Valladolid, 6 de enero de 1948), Antonio Pérez Gutiérrez (Valladolid, 6 de octubre de 1944) y Benjamín Santos Calonge (Palencia, 15 de mayo de 1944).Sus primeros pasos en la música los dieron con el nombre de "Los Jollys", con él grabaron sus primeros títulos con la discográfica Columbia. Obtendrían, más tarde, su máxima popularidad con el sello Belter, con el que producirían una extensa discografía.

Elena Vázquez, por su parte también ha tenido su propia carrera en solitario con el nombre artístico de Elena Bianco. Además de "El puente" el grupo tiene entre sus canciones más conocidas "El hombre del tiempo", "El domingo en mi pueblo", "Voy a pintar las paredes con tu nombre", "Don Juan", "Mil amores", "Catalina", "Pon una cinta en el viejo roble", "Lo hice por María" o "San Bernardino".

"Los Mismos" reaparecen de nuevo en 1996 por petición popular. En el año 2000 compagina su carrera y conciertos con el trío "Los Mismos" con un nuevo espectáculo de boleros junto a Carlos La Rosa. Entre los últimos trabajos de Helena Bianco está la participación en el programa "Vivo Cantando", que fue emitido por Telecinco en el verano de 2003 donde rememora los éxitos del grupo "Los Mismos" y hace que muchísimas personas crean en ella y en su música.
Desde Enero de 2009 está presentando su nuevo trabajo discográfico en diferentes teatros de toda la Península. Dichas presentaciones sirven para mostrar con nuevos arreglos parte de sus grandes éxitos, todos ellos fueron grabados en DIRECTO desde el TEATRO CHAPÍ de VILLENA, acompañados por su banda habitual formada por; Manolo Gil, Ricky Matut, Pedro Esparza, Siddartha Pérez y Nacho Ruiz.

Web Helena Bianco

Curiosidades...insolitas

2009-08-31T07:06:00.000-07:00

Un concursante del rehaliy Supervivientes muere ahogado.

Saad Khan tenía 32 años cuando se embarcó en el programa de televisión 'Supervivientes' de Pakistán. Un portavoz de los patrocinadores del programa, Unilever Pakistán, ha informado que el concursante estaba nadando en el lago, en Bangkok, mientras portaba una mochila de 7 kilos de peso cuando pidió ayuda. Después, desapareció bajo el agua y no se supo nada más de él, se ahogó en el lago.

El resto de concursantes, horrorizados, se tiraron al agua de la capital de Tailandia, pero no le encontraron.

Todo el suceso tuvo lugar el día 19 de agosto, mientras se grababa el décimo episodio del 'reality show'. Los buzos encontraron después el cadáver y ha sido entregado a la familia del fallecido en la ciudad pakistaní de Karachi, pero hasta ese momento no se dio a conocer la noticia públicamente.

Ahora la policía ha abierto una investigación para determinar si la muerte ha sido un suceso accidental o por el contrario la organización del programa tiene algún tipo de responsabilidad y hubo negligencia, ya que en el momento del ahogamiento el concursante estaba sólo y sin ningún apoyo, según el periódico local Kom Chad Luek.

El patrocinador, Unilever Pakistán, está negociando con la familia para dar algún tipo de indemnización a la familia y a los cuatro hijos que deja Saad Khan, pero no asume ningún tipo de responsabilidad en el suceso.

Precisamente, Saad Khan ya había sido eliminado del concurso y había sido repescado para enfrentarse a un reto especial, gracias al cual podía pasar a la final dle concurso.

Curiosidades...tecnologicas

2009-08-28T10:56:00.000-07:00

En la red puede encontrarse cualquier cosa, por ejemplo una pagina donde poder pasar un texto escrito a voz asi se facilita a las personas ciegas el manejar Internet .

http://vozme.com/text2voice.php?lang=es

Curiosidades...historicas

2009-08-27T12:30:00.000-07:00

Encontró su anillo tras 16 años.

De recién casado perdió su anillo de bodas y se comprometió encontrarlo, su búsqueda duró más de un año, pero terminó con éxito.

Un hombre de Nueva Zelanda fue apodado “el Señor del Anillo”, después de buscar durante un año el anillo de bodas que se salió de su dedo y se hundió en el fondo del mar.

El anillo estuvo perdido 16 meses en la bahía de Wellington, la capital del país, antes de que Aleki Taumoepeau lo encontrara brillando en el fondo del mar, informó el periódico DominionPost.

“La superficie superior del anillo estaba brillando”, dijo Taumoepeau, un ecologista que llevaba estado casado tres meses cuando perdió su anillo mientras realizaba una limpieza de la bahía.

El hombre apuntó el lugar aproximado donde perdió el anillo, pero fue incapaz de encontrarlo pese a regresar varias veces al área. La esposa de Taumoepeau ofreció comprar otro anillo, pero él se negó, comprometiéndose a encontrar la sortija extraviada.

Equipado con nuevas coordenadas provistas en un satélite de posicionamiento global y luego de elevar una breve plegaria, encontró el anillo tras una hora de búsqueda. “No podía creer que pudiera ver el anillo de manera tan perfecta”, declaró.

Que.es

Curiosidades...televisivas

2009-08-26T08:56:00.000-07:00

Los Simpson están ahora más morenitos y menos amarillos. Se trata de la promoción de la serie en Angola, donde se va a transmitir próximamente. Aunque al parecer, el cambio de color sólo forma parte de esta ‘promo’ y volverán a su amarillo habitual en cuanto comiencen a emitirse los capítulos.

No sólo han cambiado el color, también sus peinados, mucho más ‘afro’. Bart, Homer, Lisa y Maggie Marge han redecorado su salón al más estilo africano, según informa el Daily Mail. La tradicional lámpara, con su mesita y el teléfono han sido sustituidos por dos grandes altavoces

La foto de la pared, que era de un barco en medio del océano, ahora enseña el Serengueti con unos elefantes.

La emisión el próximo mes de Los Simpson en Angola se suma a la gran expansión de la familia en el mundo. La serie se retransmite en 90 países y ha sido traducida a más de 45 idiomas desde que inciió su emisión en 1989. Ya se han hecho 441 episodios.

Los productores han anunciado que la banda británica Coldplay formará parte del episodio especial que se va a grabar para conmemorar el 20 aniversario de esta familia amarilla.

planetacurioso

Curiosidades...saludables

2009-08-25T06:41:00.000-07:00

Mas que una curiosidad es una manera de informar sobre la Gripe A.

¿Tienes fiebre? ¿Tos? ¿Malestar general? ¿o, tal vez, dolor de cabeza, dolor de garganta, estornudos, dolores musculares y, a ratos, diarrea y vómitos? Entonces una de dos, o te pillaste ayer una borrachera de caballo o bien una gripe de cerdo. En el primer caso, ajo y agua, en el segundo, agua y vacunas.

La verdad es que se está creando un alarmismo terrible con todo el tema de la gripe A (o gripe “guey” por su procedencia mexicana) y, sin embargo, no indican como evitar el contagio o como se transmite.

Por ello, el Ministerio de Sanidad ha creado la página web informaciongripea.es en donde nos van a explicar todo lo relativo a la enfermedad.

En la web vamos a poder encontrar:

- Recomendaciones para los ciudadanos.

- Recomendaciones para los centros educativos.

- Recomendaciones para las empresas.

- Información descargable sobre la enfermedad.

- Las preguntas y respuestas más frecuentes, en donde encontraremos información sobre:

+ Información general.

+ Transmisión.

+ Prevención.

+ Síntomas

+ Grupos específicos.

+ Diagnóstico.

+ Vacuna.

Por lo tanto, si estás preocupado por el tema, o bien queréis estar enterados de todo lo que rodea a esta enfermedad, esta es vuestra web.

Gripe A

Articulo de Lamejorespaginasweb

Dias de Rodaje. Serie. sobre Adolfo Suarez

2009-08-24T15:32:00.000-07:00

Curiosidades...insolitas

2009-08-24T13:06:00.000-07:00

El lado positivo del estres.

Ante los cambios constantes, las prisas, las tareas, el trabajo, la familia y la sociedad activa en la que nos desenvolvemos… todo esto produce estrés. Es una creencia de que esta presión emocional está asociado con lo negativo y destructivo, afectando la salud, sin embargo, aunque parezca incríble tiene su lado positivo. ¿Cuál es?

Según una sicoterapeuta, todo en esta vida tiene dos caras: una buena y la otra mala, lo mismo sucede con la presión emocional, pero para sacarle jugo a esta, se debe canalizarla adecuadamente.

La misma experta asegura que algunos de los beneficios que se obtienen de este estrés positivo es la rápida adaptación ante los nuevos cambios, la mejora del rendimiento y la capacidad productiva; además de que consigue placer físico a través de los sentidos, por lo que logra mantener un ideal estilo de vida.

En otras palabras, cuando hay algún cambio, el estrés ante esta nueva circunstancia, motiva a la persona a ejercer bien su trabajo, canalizar la energía, y no permitir que la tensión frene sus capacidades. Para eso se requiere tener todo bajo control. ¿De que manera?

Hay varios factores:

—No exigirse más de la cuenta y no sentirnos perfectos, como todo ser humano se presentan debilidades ante ciertas actividades y hay que ser conscientes de lo que realmente somos capaces de hacer y de lo que no. Por ello, lo indicado es trabajar con las capacidades que se poseen para conseguir lo deseado y salir bien librado de la situación.

—No sobrecargarse de actividades, porque entre más cosas se tengan pendientes más crecerá el estrés.

—Una buena idea es comenzar por resolver problemas sencillos en los que se sienta el control de la situación, y esta confianza adquirida ayudará a enfrentar más fácilmente los próximos retos.

—También es indispensable tener una buena salud física, por ejemplo una persona que descansa y duerme, por lo menos el mínimo del tiempo recomendado, se mantendrá en mejor estado mental.

—El ejercicio es importante pues según los expertos éste ayuda a modular los niveles estresores, pero ojo, debe ser moderado porque los excesos pueden elevar la tensión emocional.

—Se pueden realizar ejercicios de respiración para aprender a relajar el cuerpo y la mente, también sirve escuchar música, leer un libro o ver una película.

Artista de la semana

2009-08-24T13:00:00.000-07:00

MIGUEL POVEDA

Miguel Ángel Poveda León, Badalona (Barcelona) 1973
Premio Nacional de Música 2007, en la modalidad de Interpretación, «por su gran calidad y versatilidad y por el interés que ha generado en otros ámbitos de la creación».

Empieza a cantar a los 15 años en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña.

En 1993, tras ganar cuatro premios, incluido la Lámpara Minera, (el más preciado del mundo flamenco) en el Concurso Nacional del Cante de las Minas en La Unión (Murcia), empieza su carrera profesional.
Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carneggie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Koncerthaus de Viena, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Sadlers Wells de Londres…

Ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Enrique Morente, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, Martirio, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, Mariza,...

Ha participado en diferentes películas con Bigas Luna (La Teta y la Luna), Carlos Saura (Fados), o el francés Nicolas Klotz (La question humaine) y con Pedro Almodóvar (Los abrazos rotos).

Ha grabado, hasta hoy, ocho discos. El último de ellos, Coplas del querer, un CD doble en homenaje a la copla.

Web Oficial

Curiosidades...insolitas

2009-08-21T06:51:00.000-07:00

Perros asesinos.

Una pareja de ancianos, cuyos cuerpos mutilados fueron encontrado muertos en una carretera rural, él era profesor jubilado y se cree que fueron asesinados por una jauría de perros.

Según todos los indicios, una jauría de perros salvajes atacó a Sherry Schweder cuando caminaba cerca de su casa, dijo la policía. Aparentemente, su esposo salió a buscarla y fue atacado a su vez.

Los resultados preliminares de la autopsia indicaron que Lothar Karl Schweder, de 77 años, y su esposa Sherry, de 65, murieron de heridas que corresponden a mordeduras de animales.

Las autoridades recogieron 11 perros el lunes y regresaron el martes en busca de otros cuatro avistados por un agente de policía.

La sociedad protectora de animales local dijo que unas 16 personas por año mueren mordidas por perros.

Planetacurioso

Curiosidades...insolitas

2009-08-20T12:54:00.000-07:00

Un español de 54 años, enfadado porque no le gustaron las aceitunas que le sirvieron como tapa en un bar de Gijón decidió expresar su descontento rompiendo parte del mobiliario del establecimiento.

El individuo se había sentado en la terraza del local y había pedido una consumición, que le fue servida con unas aceitunas como tapa, informaron este miércoles los medios españoles.

Poco después, el enfadado cliente entró en el establecimiento gritando que las aceitunas eran "una mierda" e insultando a la responsable del local, mientras algunos clientes intentaban calmar al individuo amenazándolo con llamar a la policía si no cesaba en su actitud.

Muy al contrario, el hombre empezó a lanzar sillas y mesas a los coches que circulaban por la calle, rompiendo también vasos y botellas, así como la pizarra del local, aunque huyó al darse cuenta de que algunos clientes estaban llamando a la policía.

Los agentes consiguieron localizarlo y detenerlo poco después en las cercanías del local, sin que opusiera ninguna resistencia.

Orange

Curiosidades...insolitas

2009-08-19T02:58:00.000-07:00

Un hombre en Inglaterra se llevó el susto de su vida, cuando tras fallarle su paracaídas principal intenta con el de reserva que para su desgracia no funcionó, cayendo al vació a una muerte segura, pero para su fortuna aterrizó sobre un hangar, ¡vaya susto!

Esta es la historia de sobrevivencia de este hombre, que para nada era nuevo en esto de aventarse desde las alturas. Todo comenzó cuando le falló su primer paracaídas y después no pudo controlar el de reserva. En los últimos 300 metros se precipitó girando en espiral y cayó en el tejado de un hangar.

El británico fue trasladado al hospital con heridas en la cabeza y los hombros, pero según declaraciones de sus amigos se encuentra en buen estado.

“Lo vi caer y, al verlo volar en espiral, supe que algo no iba bien. Llamé a una ambulancia antes de que chocara”, contó el dueño de la empresa de saltos en paracaídas, Colin Fitzmaurice,

En su opinión, la construcción del tejado del hangar frenó el impacto, “si hubiera caído a un par de metros, habría chocado con hormigón”.

planetacurioso

Curiosidades...insolitas

2009-08-18T04:13:00.000-07:00

Arrestado por intentar vender una puerta de horno por TV plana de 37″

A un hombre de San Leandro, California se le prendió el foco y pensó en hacer un poco de dinero fácil.

Se le ocurrió la estupenda idea(para él) de conseguir una puerta de horno de microondas, pegarle un monton de cosas y hacerla pasar por una Television plana de 37 pulgadas de alta definición.

Pero el plan no le resultó por que fue denunciado por alguien a quien intentó venderle la “TV” en el estacionamiendo Wal-Mart por la increíble cantidad de 100dlls…

Creo que el hombre tuvo mala suerte… hubiera agarrado a alguien más ingenuo y seguro se la vende. Por fortuna el fraude no fue completado.

Planetacurioso

Curiosidades...insolitas

2009-08-17T13:48:00.000-07:00

El portal de Internet del Registro Civil de Cantón se ha visto inundado con peticiones de habitantes que desean una cita para inscribir su matrimonio el 9 de septiembre, cuando coincidirán las tres cifras que auguran 'amor eterno

El portal de Internet del Registro Civil de Cantón se ha visto inundado con peticiones de habitantes que desean una cita para inscribir su matrimonio el 9 de septiembre, cuando coincidirán las tres cifras que auguran 'amor eterno'.

Según informó hoy el 'Diario de Cantón', las autoridades no pondrán límite al número de matrimonios civiles que podrán registrarse ese día.

El 9 del 9 del 2009 coincidirán los tres '9', una cifra que significa algo que se prolonga, al ser la última de las unidades, y por lo tanto augura una felicidad más larga.

En otras provincias, las autoridades chinas anunciaron también gran cantidad de peticiones para casarse ese afortunado día, algo que no se había repetido desde el 8 del 8 del 2008 (el 8 representa la fortuna material), que coincidió también con la inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín.

El matrimonio chino se efectúa con una cita ante la ventanilla del Registro Civil, que emite el certificado matrimonial.

Después, incluso pasados varios meses si por razones financieras no pudo ser antes, los recién casados se visten de fiesta y celebran un banquete con sus respectivas familias y amigos y se hacen las fotos oficiales de boda.

Orange

Artista de la semana

2009-08-17T13:43:00.000-07:00

Antonio Orozco nació en Barcelona un 23 de noviembre de 1972 y ha vivido en Hospitalet de Llobregat (Barcelona). El ser hijo de padres sevillanos (Osuna), humildes y trabajadores y hermano mayor de los tres que son, ha forjado en Orozco una personalidad auténtica: trabajador, sincero, comprometido, solidario, humilde y cariñoso.

Su afición a componer, cantar y tocar la guitarra le viene a los 15 años, desde que, en un viaje a Triana (Sevilla) viera y escuchara hacer esto a unos chicos en la calle Betis, cerca del río de la Capital Hispalense. Reunió un poco de dinero y allí se compró su primera guitarra, que todavía conserva.

Con constancia y suerte, una suerte que él ha sabido buscarse, consiguió grabar su primer disco, después de tocar en muchos bares de su ciudad, “pagando por hacerlo”, como dice él.
En marzo de 2000 edita con Horus y con Xavi Pérez y Tato Latorre como productores, su primer disco “Un reloj y una vela”, del cual ha vendido actualmente más de 100.000 copias.

En octubre del 2001 sale a la venta su segundo trabajo “Semilla del Silencio” (misma discográfica y mismos productores que el anterior), con el que consigue el triple disco de platino más de 300.000 copias.

Orozco lleva a sus espaldas más de 300 conciertos, cosa que se nota en sus directos.... Y paralelamente, además de componer sus propios temas, Antonio también dedica parte de su tiempo a componer para otros artistas.

En 2003, Antonio Orozco es galardonado con el prestigioso PREMIO ONDAS al MEJOR ARTISTA EN DIRECTO.

Antonio Orozco presentó en 2004 su tercer trabajo “El Principio del Comienzo”, editado por Universal Music. Antonio sabe que cada día es un nuevo principio... volver a comenzar ... como en una cárcel sin rejas, en definitiva, Antonio se siente preso por la música...

En 2005, tras el éxito de su presentación en América, Orozco regresa a España para ofrecernos su gira más personal. Un show de más de dos horas de duración durante las cuales el artista hará un recorrido por toda su trayectoria, acercándose al público muy directamente...
En 2006 edita CadizFornia, álbum con claro compromiso social, pero sin dejar atrás las emociones.

Ahora llega con Renovatio que saldrá en septiembre.

Web Oficial

www.clubdefans-antonioorozco.com

Cerca de 300 personas se presentan al casting de la película sobre Adolfo Suárez

2009-08-14T10:36:00.000-07:00

Cerca de 300 personas han participado hoy en las pruebas de selección de figurantes para participar en el rodaje de una película para televisión sobre la vida del ex-presidente del Gobierno Adolfo Suárez, que emitirá en otoño Antena 3.

El "casting" ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Segovia, que ha puesto a disposición de la agencia de figuración Penélope Producciones los locales de la "Casa Joven" para desarrollar las pruebas de los "extras" que participarán en el rodaje de la película que dirigirá Sergio Cabrera.

La mayor parte de los aspirantes fueron mujeres y jóvenes de entre 16 y 30 años, según ha explicado un portavoz de Penélope Producciones, por lo que en la próxima jornada de selección que tendrá lugar el próximo martes 18 de agosto "nos centraremos más en elegir hombres, porque el cupo femenino lo tenemos ya más que superado".

Tras rellenar una ficha con sus datos personales y entregar una fotografía y una copia del DNI, los figurantes realizaron una prueba de cámara que será reenviada a la productora responsable del filme, que seleccionará a 120 personas para participar en el rodaje de Segovia, que tendra lugar entre el 24 y el 27 de agosto.

La agencia de figuración ha realizado la selección de extras para otras películas que también se rodaron en Segovia como "El reino de los cielos" de Ridley Scout o "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro.

La grabación de esta serie de televisión, en la que el actor Ginés García Millán encarnará al primer presidente del Gobierno de la Democracia se centrará en interiores y exteriores de varios monumentos y establecimientos de la ciudad, el Alcázar y el Mesón de Cándido, entre otros.

Adelantado Segovia

Curiosidades...insolitas

2009-08-14T01:00:00.000-07:00

Siempre daba las exclusivas y llegaba antes que la Policía

"Soy cristiano y tengo una fe enorme, pero si Cristo fuera crucificado de nuevo, el culpable sería el diputado Wallace Souza", exclamó el acusado ante sus pares en declaraciones retomadas por el portal internet de Globo.

Souza pidió a sus colegas el envío de un representante de la Asamblea Legislativa para seguir las investigaciones de la policía y de la fiscalía y cuestionó la veracidad de los testimonios de personas detenidas en el marco de las investigaciones.

También ex policía, Wallace Souza es sospechoso de organizar una banda armada, de asociación para el tráfico de drogas y de porte de armas ilegal.

Responsable de cinco asesinatos
El presentador está acusado de encargar al menos cinco asesinatos de traficantes de drogas para aumentar la audiencia de su emisión 'Canal Livre', una cadena de televisión de Manaus, capital del Estado de Amazonas. Souza, implicado también en tráfico de drogas, habría aprovechado para eliminar a sus rivales, según la policía.

Sus emisiones televisivas de hechos criminales eran transmitidas desde el lugar de los incidentes incluso antes de la llegada de la policía al lugar.

Durante su discurso el miércoles ante la Asamblea Legislativa, Wallace Souza, el diputado estadual más votado en las últimas elecciones del 2008, se defendió diciendo que los crímenes practicados por asesinos a sueldo continuaban en la región. Además subrayó que debido a las acusaciones se volvió conocido a nivel internacional.

En la TV desde 1989
Souza comenzó sus programas en 1989 y se convirtió en estrella de la televisión y de la política gracias a emisiones en las que afirmaba que el Estado de Amazonas es uno de los más peligrosos de Brasil.

Pero el año pasado, un ex policía encargado de su seguridad fue detenido y acusado de nueve asesinatos. El escolta de Souza explicó a los policías que uno de los asesinatos había sido cometido para convertirlo en noticia del 'Canal Livre'.

"Las investigaciones muestran que Souza determinaba sus crímenes para crear la noticia en el programa", afirmó a principios de agosto un responsable de la seguridad pública de Amazonas, Thomaz Augusto Vasconcelos, en el portal de Globo G1.

Orange

Curiosidades...insolitas

2009-08-13T07:37:00.000-07:00

En declaraciones a Europa Press, el director de Comunicación de la SGAE, Antonio Rojas, manifestó su indignación por las declaraciones del alcalde y pide que muestre el documento que justifique sus afirmaciones. "Ese documento no existe porque la SGAE sólo le pide 95 euros por representación. Brines nunca ha cobrado 12.000 euros eso es un disparate, ha cobrado 90 o 91 euros en función del año", señaló Rojas.

En esta misma línea, alegó que el Ayuntamiento de 'Zalamea de la Serena' no paga derechos de autor desde el año 1998 de las diferentes actividades culturales que se realizan en la localidad extremeña como conciertos o actuaciones de orquestas, aunque sí paga los 90 euros en concepto de 'grupos teatro de aficionados' por representar 'El alcalde de Zalamea'.

Respecto a esta representación, desde la SGAE asegura que este año se le ha reclamado al Ayuntamiento 95 euros por los derechos de autor de la adaptación de la obra por cada uno de los días de representación, cuando no hay taquilla. Si existe taquilla, la SGAE reclama el 10%.

Cobran 10% de taquilla o 95 euros
En la propia web de la SGAE se especifica que los derechos de autor a percibir para compañías de grupos de teatro aficionado, "serán el 10% de los ingresos de taquilla o 10% sobre el caché de la compañía, lo que sea más favorable para el autor; garantizando siempre un mínimo de 95 Euros por representación".

"Parece que el pueblo es una víctima de la SGAE y luego las víctimas son los autores porque desde once años el Ayuntamiento no paga los derechos de autor. Lo único que paga son los 90 o 95 euros que corresponden a cada una de las representaciones de 'El alcalde de Zalamea'", advirtió Rojas.

El director del montaje, que tendrá lugar del 20 al 23 de agosto, Miguel Nieto, explicó ayer en rueda de prensa, que la obra que se representa en la localidad por los propios vecinos del pueblo es una versión de Francisco Brines porque el texto original de Calderón es "muy farragoso".

Se trata de una fiesta declarada de Interés Turístico Regional que alcanza este año su XVI edición y que ha congregado a lo largo de su existencia a más de 200.000 espectadores.

Curiosidades...insolitas

2009-08-12T03:10:00.000-07:00

Las Perseidas permitirán ver 200 estrellas fugaces por hora esta noche

Decenas de agrupaciones de aficionados han preparado observaciones de la tradicional lluvia de estrellas por todo el país.

El intervalo de mayor actividad será entre las 19.30 y las 22 h.

Este año, la luna disficultará el avistamiento de los meteoros débiles

EFE. 12.08.2009 - 08.27 h

La lluvia de meteoros veraniega, conocida popularmente como lluvia de Perseidas, tendrá su máxima actividad este miércoles, entre las 19.30 y las 22 horas, intervalo en el que se podrán observar hasta doscientas estrellas fugaces en una hora desde puntos de todo el país.

Unas cuarenta agrupaciones de astrónomos aficionados y otras entidades realizarán observaciones públicas en plazas y lugares emblemáticos del país en la Tercera Fiesta de Estrellas, organizada por el Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC), con sede en Granada.

En una goleta y con historias del Universo

Entre los lugares elegidos para las observaciones destacan, por ejemplo, la playa de las Salinas, en Roquetas de Mar (Almería), donde se podrán ver las estrellas desde la arena a la vez que se relatan historias acerca del Universo.

Otra propuesta curiosa es la de la asociación AstroSantander, que ofrece observar este fenómeno desde una goleta en el mar, o la iniciativa organizada por AstroCuenca, para ver las Perseidas desde las ruinas romanas de Valeria.

Esta lluvia de estrellas se inicia generalmente alrededor del 17 de julio y se prolonga hasta el 24 de agosto, aunque depende del año. En esta ocasión, la Luna entrará en su fase de cuarto menguante el 13 de agosto, por lo que dificultará algo la observación de los meteoros más débiles.

Las estrellas fugaces son partículas de polvo de tamaño variable que los cometas van dejando a lo largo de su órbita mientras giran alrededor del Sol.

Consejos para observar las Perseidas

Para apreciar en toda su dimensión la lluvia de estrellas de este miércoles, no es aconsejable usar telescopio ni utensilios similares. A simple vista se abarca el máximo campo de visión. No obstante, sí conviene alejarse de las zonas urbanas iluminadas.

Asimismo, es aconsejable contemplar el cielo desde una posición cómoda, preferiblemente medio acostado, y mirar hacia el norte del radiante que, a la hora del máximo apogeo de la lluvia, estará sobre el horizonte nordeste a una altura de unos 20 grados.

20minutos

Curiosidades...insolitas

2009-08-11T15:19:00.000-07:00

Ladron honrado

Una botella de vino valorada en 20.000 dólares fue robada de una tienda de licores en Hopkinton, Massachusetts, y devuelta intacta.

La botella de Mouton Rothschild de 1945 y otras tres botellas de vino con valores entre 300 y 875 dólares fueron robadas de la tienda Hopkinton Wine & Spirits la semana pasada.

El video de seguridad de la tienda fue transmitido en los noticiarios locales, y la policía de Boston recibió el domingo una denuncia de alguien que reconoció al sospechoso.

El propio denunciante llamó al sospechoso, quien le dio el vino para que lo entregara a la policía de Boston. Esta a su vez contactó a la policía de Hopkinton, que devolvió las botellas al dueño.

No hubo detenidos.

El dueño de la tienda, Clelland Johnson, dijo al diario The MetroWest Daily News que se daba por satisfecho con la devolución del vino.

MSN

Curiosidades...cientificas

2009-08-10T08:33:00.000-07:00

¿Sabías que el cuerpo humano capaz de autocurarse produce hasta 40 sustancias medicinales?

Según afirma el profesor Gustav Dobos, asesor adjunto del Hospital de Mineros de la ciudad alemana de Essen, “el cuerpo humano es capaz de curarse por sí mismo del 60 al 70% de las dolencias.

Y para lograrlo nuestro cuerpo produce entre 30 y 40 sustancias medicinales, tales como la cortisona y algunas otras que evitan la formación de cálculos renales. Y aunque los investigadores comprenden algunos de los procesos que se realizan en la “curación natural”, la mayoría de ellos escapa de su conocimiento.

De hecho la revisa Vital declara respecto a esos procedimientos que “tiene lugar una compleja interacción de hormonas, ARN (Ácido Ribonucleico) mensajeros y linfocitos agresores”, en los cuales intervienen además, “las emociones y le estado de ánimo.

Sin embargo, la misma fuente afirma que el estrés y los problemas personales pueden “debilitar el sistema inmunológico durante meses”.

¡Que maravilla nuestro cuerpo humano! Obviamente no pudo resultar de la casualidad ciega como muchos aseguran, todo lo contrario, ¡es obra de un Ser inmensamente inteligente!

Planeta curioso

Artista de la semana

2009-08-10T08:26:00.000-07:00

David de María

A los 14 años empezó como cantante y músico en el grupo "Kelliam 71" (David -voz y guitarra-, Nene -batería-, Sergio -teclados-, Frank -teclados- y Paco -guitarra-), en el que permació seis años. El grupo creaba temas propios y de vez en cuando hacian versiones de temas conocidos de El Último de la Fila, y The Beatles, entre otros. También grabaron un disco que no se llegó a publicar. Durante estos años, DeMaría aprendió a tocar la guitarra y adquirió experiencia sobre el escenario.

A los 19 años emprendió su carrera en solitario y en 1997 sacó su primer disco homónino, David DeMaría. Con este disco no obtuvo el éxito esperado, a pesar de que canciones como Amor multiplicado por dos fueran de las más escuchadas.

Tras un segundo cambio de discográfica, en 2001 publicó su tercer álbum El color del destino, con el que se consolidó como compositor ya que once de los doce temas del disco son propios. Este mismo año alcanzó su primer éxito multiplatino de la mano del grupo gaditano Los Caños quienes interpretaron un tema compuesto integramente por él, y que anteriormente había sido descartado por varias discográficas, Niña, piensa en ti. A éste se siguieron otros éxitos como Sin decirnos nada y Agua de Luna. David descubrió en la composición una salida a su creatividad por lo que en 2002 y 2003 se dedicó a escribir temas para artistas como David Bustamante, Alejandro Parreño, Chonchi Heredia, Malú, Tamara, Malú, Enkay e incluso compuso varios temas para Peter Pan, el musical, y para la serie juvenil Al salir de clase

En 2003, con el lanzamiento de su cuarto disco Sin miedo a perder, vendió más de 90.000 copias con las que obtuvo el disco de oro. Este disco refleja su evolución personal y profesional. En él se encuentran doce temas que muestran la sencillez, el romanticismo y la sensibilidad de David DeMaría, y también cuenta con la colaboración de Antonio Orozco con quien canta Pétalos marchitos. Además, David rinde un homenaje a uno de sus grupos favoritos, El último de la fila versioanado el tema "Aviones plateados". Con la publicación de este álbum encontró en Warner Music la discográfica que editaría sus posteriores trabajos.

Con su quinto álbum, Barcos de papel, publicado en 2004, alcanzó el triple de disco de platino (con más de 300.000 copias vendidas). Producido por él mismo junto con su productor habitual Pablo Pinilla. Con este disco se ha confirmado definitivamente como uno de los cantautores españoles más importantes. El primer single extraído, Precisamente ahora, fue galardonado con el Premio Ondas a la mejor canción del año 2004. La exitosa gira que realizó con este disco dio como fruto la grabación de David DeMaría en concierto. Gira Barcos de papel. Además, el éxito cosechado por su quinto disco, le permitió hacer una gira por varios paises hispanoamericanos.

En 2005 le otorgan el galardón Jerezanísimos, reconocimiento de los oyentes de Radio Jerez Cadena SER. Un David muy emocionado, recogió este galardon en un acto organizado en las Bodegas Williams Humbert. En sus palabras de agradecimiento, no quiso olvidarse de Radio Jerez, que le apoyó desde los inicios de su carrera artística, y del que se siente un miembro más. También en 2005 participa en un disco de homenaje a Joan Manuel Serrat cantando el tema Cantares (Serrat, eres único. Volumen 2).

Tras haber recibido durante estos dos últimos años un gran reconocimiento por su carrera musical, el 3 de octubre de 2006 lanza su sexto trabajo de estudio Caminos de Ida y Vuelta. Este disco refleja el momento de plenitud y reafirmación que vive en la actualidad.

Recibe el Premio Ondas 2006 al mejor álbum, por Caminos de Ida y Vuelta, recibió el galardón de manos de su admirado Alejandro Sanz

En 2006 el Ayuntamiento de Jerez lo nombra Rey Mago, David vuelve a su infancia desde la carroza de reyes magos, en una de las mejores cabalgatas que recuerda la ciudad de Jerez de la Frontera, en el papel de Rey Baltasar. David aprovechó la ocasión, para ayudar a los más necesitados de la ciudad, con la celebración de una gala especial en el Teatro Villamarta de Jerez

El 30 de octubre de 2007 publica su álbum "La fuerza de la voluntad", en el que recoge sus 10 años de carrera además de 3 temas inéditos: El perfume de la soledad, Dueña de este mar y La fuerza de la voluntad. El álbum se presenta en varias ediciones, entre las que destaca el cd acompañado del video de un concierto de su gira "Caminos de Ida y Vuelta".

En septiembre de 2009 saldrá a la venta "Relojes de arena", del que dicen es su disco con mayor calidad en cuanto sonoridad, y con letras que denuncian que, en sus propias palabras "todo va demasiado deprisa, nos cansamos muy pronto de las cosas que ayer nos ilusionaban…" Un disco muy esperado que incluye un dúo con la cantante India Martínez.

Discografía
* 1997: David DeMaría
* 1999: Soñar despierto
* 2001: El color del destino
* 2003: Sin miedo a perder
* 2004: Barcos de papel
* 2006: Caminos de ida y vuelta
* 2009: Relojes de arena

Web Oficial

Vacaciones...

2009-07-30T18:12:00.000-07:00

Durante dos semanas haremos un descanso y traeremos nuevos apartados y renovaciones al programa...que ya iremos informando tras estos dias.

MÚSICA EN LA GRANJA

2009-07-30T15:55:00.000-07:00

RAPHAEL, ROSARIO FLORES, CONCHA BUIKA...EN AGOSTO

4 DE AGOSTO

Raphael será el primer artista en actuar, sin duda presentará su repertorio más conocido en la Granja de San Ildefonso. 50 años después es el mombre de su gira.

5 DE AGOSTO

Concha Buika, actuará un día después de Raphael. Con ella podremos ver a Chucho Valdés, que ya sabe que es actuar en La Granja de San Ildefonso.

8 DE AGOSTO

Rosario Flores y Antonio Carmona nos sorprenderán el sábado 8 de agosto. Inician en San Ildefonso la gira conjunta que tenato tiempo llevan anunciando " Parte de nosotros". Una unión que no dejará indiferente a nadie.

Mas info aqui

Curiosidades...insolitas

2009-07-30T14:43:00.000-07:00

Audiencia de Madrid ordena la disolución del grupo neonazi Hammerskin-España

La Audiencia Provincial de Madrid ha ordenado la disolución del grupo neonazi Hammerskin-España al considerar que su finalidad es extender el odio y la violencia racista y ha condenado a penas de entre un año y medio y dos años y medio de cárcel a quince miembros de esta organización.
La sentencia de la sección séptima de la Audiencia de Madrid condena a dos años y medio de prisión al cabecilla del grupo y a otro de los acusados por los delitos de asociación ilícita y tenencia ilícita de armas, y a un año y seis meses a los otros trece por el primero de estos delitos.
El grupo Hammerskin-España fue desmantelado en 2004 a partir de la 'operación Puñal' desarrollada por la Guardia Civil en las provincias de Madrid, Barcelona, Valencia y Guadalajara a raíz de diversos ataques racistas que tuvieron lugar en la Universidad Complutense y en varias localidades madrileñas.
El tribunal ordena la disolución de esta organización y el cese de todas sus actividades, al considerar que cae bajo el delito de asociación ilícita, ya que su finalidad es 'propagar el contenido discriminatorio, violento y racista de su pensamiento, y la incitación a la violencia y al odio contra personas de diferente raza, nacionalidad o ideología'.
Además, entiende que esta asociación es también ilícita porque su fin es 'subvertir el orden constitucional e instaurar el nacional socialismo en España'.
Por todo ello, la sentencia les prohíbe realizar publicaciones o tener página web, aunque no acceder a estadios de fútbol u otros recintos deportivos y tampoco decreta el cierre del establecimiento 'La Bodega', donde según las acusaciones se reunían los condenados y en cuya puerta había un cartel que decía 'whites only' ('sólo blancos').
La Audiencia de Madrid considera acreditado que José Eduardo Chapela Herrero, al que condena a dos años y medio de prisión, era el responsable máximo de la asociación, que funcionaba con una estructura jerarquizada como una delegación del grupo internacional Hammerskin-Nation.
Chapela se encargaba de tomar las decisiones y controlar la financiación, siendo además quien, dada su profesión de tatuador, realiza los tatuajes a los integrantes de Hammerskin-España, 'uno de los signos distintivos' de sus miembros.
Desde el año 2000 esta asociación había organizado diversos conciertos en la Comunidad de Madrid de grupos neonazis como Reconquista, Batallón de Castigo y Reyerta, que se celebraron coincidiendo con la conmemoración del 20-N y en los que podían escucharse letras que defienden la supremacía de la raza blanca y promueven a la discriminación, el odio y la violencia.
La organización editaba además las revistas 'El Martillo' y 'Extremo', y se financiaba a través de los conciertos de Hatecore (Rock del odio) o RAC (Rock contra el Comunismo), la venta de discos o la grabación de canciones de los grupos musicales afines.
En el momento en el que fueron arrestados, los quince miembros de Hammerskin-España sumaban ya medio centenar de detenciones por su presunta implicación en diversos delitos.
Durante el juicio, los procesados negaron que pertenecieran a Hammerskin-España y que tuvieran ideas de carácter neonazi, y el cabecilla de la banda insistió en que se trataba sólo de un 'grupo de amigos'.
Sin embargo, en los registros realizados tras las detenciones, se encontraron en sus domicilios puños americanos, hachas, bates de béisbol, pistolas de aire comprimido y de fogueo, así como diverso material con simbología nazi, banderas con esvásticas, documentación antisemita y películas que enaltecen las figuras de Adolf Hitler y Benito Mussolini.
Aparte de estas pruebas, el Ministerio Fiscal basó su acusación principalmente en las conversaciones telefónicas interceptadas a los acusados, que se reprodujeron durante el juicio para mostrar que los acusados se citaban para acudir a los conciertos de grupos neonazis organizados por ellos.

Orange

Curiosidades...cientificas

2009-07-29T14:37:00.000-07:00

Sobre la Coca Cola Zero:

Hace dias mirando el blog de un amigo, encontre este articulo, miren leanlo y opinen sobre las turbiedades de la coca cola, aparte les dejo un archivo en PDF que se llama "Coca-Cola La historia negra de las aguas negras" (Castro, Gustavo) esta bien interesante el tema.... lo dejo abierto a sus opiniones... Saludos

Hace poco, después de vuelta de mi viaje, me tope con esta bebida llamada "COCA COLA ZERO", una nueva bebida LIGHT, claro que al tomar sentí un sabor algo especial y la verdad, no le dí importancia y todo estaba normal hasta que navegando por mis sitios cursis favoritos de la red me tope con un blog donde leí en un post que esta bebida llevaba entre sus ingredientes un componente llamado CICLAMATO, pues este material es un edulcorante artificial pero el consumo en cantidad llevaba a tener cáncer.
Pues, qué digo, en mi familia sabemos qué es vivir con una persona que lleve cancer y es algo triste, muy triste y ni siquiera desaría que mi peor enemigo la tuviera, por eso me sensibilicé con el tema y me puse a leer sobre este componente químico y aquí les comparto, extraído de Wikipedia:"...

¿Pero que es el Ciclamato?

Ciclamato es el nombre común del ciclohexilsulfamato.
Denominado en la industria alimenticia con las siglas E 952. Inicialmente se atribuyeron efectos carcinógenos al ciclamato y a la ciclohexilamina (su principal metabolito). El ciclamato es ilegal en los EE.UU. (1969), Gran Bretaña (1970), Francia y Japón, pero actualmente es un aditivo autorizado por el parlamento Europeo, con restricciones. Ciclamato es ampliamente utilizado en la industria alimentaria y farmacéutica como edulcorante. La ingesta máxima diaria(actual) es 7 mg (anterior al 2005 11mg) / kg peso corporal. Esta sustancia fue sintetizada por primera vez en 1937, y se utiliza como edulcorante artificial desde 1950. A partir de 1970, ante la sospecha de que podía actuar como cancerígeno y productor de mutaciones, se ha prohibido su uso como aditivo alimentario en muchos países, entre ellos EEUU, Japón, Inglaterra y Francia. Es unas 50 veces más dulce que la sacarosa, y tiene un cierto regusto desagradable, que desaparece cuando se utiliza mezclado con la sacarina.
Es muy estable, y no le afecta la acidez ni el calentamiento.
Su utilización fundamental está en las bebidas carbónicas. También se puede utilizar en yogures
edulcorados y como edulcorante de mesa. El ciclamato como tal es menos soluble en agua que sus sales, que son las que se utilizan habitualmente.

El ciclamato no tiene la consideración universal de aditivo alimentario sin riesgos. Se han publicado trabajos indicando que, en animales de experimentación, dosis altas de esta sustancia actúan como carcinógeno y teratógeno, lo que significa que produce defectos en el feto.

También se han indicado otros posibles efectos nocivos producidos por su ingestión en dosis enormes, como la elevación de la presión sanguínea o la producción de atrofia testicular. Los datos acerca de su posible carcinogenicidad son conflictivos. El efecto cancerígeno no sería debido al propio ciclamato, sino a un producto derivado de él, la ciclohexilamina, cuya carcinogenicidad tampoco está aún totalmente aclarada.
El organismo humano no es capaz de transformar el ciclamato en este derivado, pero sí la flora bacteriana presente en el intestino. El grado de transformación depende mucho de los individuos, variando pues también la magnitud del posible riesgo...."

Ahora, si este componente trae estas consecuencias, no entiendo porqué estas transnacionales nos imponen esta clase de bebidas que a consumo mayor nos esta matando, y acacso no vale más la vida de un humano que una etiqueta y producto comercial?...no entiendo realmente y nunca entenderé si acaso soy bruto o inverbe que absolutamente mi cerebro que pesa mas de 1000
gramos no concibe este riesgo total...

Una nutricionista dijo esto:"...Estos Edulcorantes Artificiales aspartame, ciclamato, sacarina, etc. Poseen niveles de ingesta segura. Osea q nada ocurrirá (comprobado cientifícamente) hasta la dosis indicada, como mi labor es educar a la poblacion; les dejo a continuacion este dato.

-Sacarina 5 mg/Kg de Peso.

-Aspartame 40 mg/Kg de
Peso.

-Acelsulfame 15 mg/Kg de Peso.-Sucralosa 5 mg/Kg de Peso.

Los productos alimenticios con endulzantes artificiales no estan recomendados en mujeres embarazadas ni en niños menores de 5 años...."

En resumen si leemos el artículo podemos afirmar y señalar:

- consumir en cantidad...trae cancer, irremediable.

- consumir en mujeres embarazadas, existe riesgos de que ese
bebé sufra deformaciones, riesgo que asumirá la madre al tiempo de
consumir.

- consumir en cantidad existe riesgo de que sufras de presión alta.

- consumir en cantidad de sufrir atrofia testicular (a tiempo dejé de beber...lero lero)

- consumir en cantidad ...posiblemente te vayas muy pronto a la tumba (negocio redondo para el funebrero y los gusanos del cementerio)

En fin, tu tienes la palabra final si vas o no consumir, pero conste, ya nos advirtieron quienes de alguna manera nos lo dijeron...

Blog despueshablo

Mas info del tema

Curiosidades...insolitas

2009-07-28T14:35:00.000-07:00

La Coca-Cola que se produce y vende en España y Portugal es la que tiene más calidad en todo el mundo, de acuerdo a una clasificación interna realizada por la propia compañía.

Esta es la primera vez en sus más de 50 años de historia que la división Ibérica (formada por España y Portugal) de Coca-Cola ha logrado situarse en la primera posición de la clasificación del Índice de Calidad de Producto, que mide distintos factores de la bebida, como el sabor, el dulzor o la carbonatación, entre otros.

Además de tomar en cuenta la calidad de la bebida, esta clasifacuión incluye otros factores como el punto de venta al consumidor, las condiciones de almacenamiento, la rotación, la manipulación o el transporte de la mercancía. Esta clasificiación se basa en los análisis realizados sobre muestras de mercado, que son compradas mensualmente por una empresa externa que las envía a un laboratorio central, que en el caso de Europa está situado en Bruselas (Bélgica).

¿Quién ostentaba antes el primer lugar? Japón. Quién ha bajado en el ranking. De hecho entre los primeros lugares se encuentran Corea, Bélgica, Gran Bretaña, Europa del Este, Japón y Estados Unidos.

Curiosidades...cientificas

2009-07-27T14:32:00.000-07:00

Sabías que los seres humanos corremos mayor riesgo de morir de deshidratación que de desnutrición?

se puede definir la deshidratación como la pérdida excesiva de agua, que no ha sido repuesta en el cuerpo. Se puede producirse por estar en una situación de mucho calor, ejercicio intenso, falta de bebida o una combinación de estos factores. Los síntomas pueden incluir dolores de cabeza, disminución del volumen de la orina, volviéndose ésta más oscura de lo normal, cansancio sin motivo aparente, escasez de lágrimas al llorar, boca seca, vértigos al ponerse de pie, debido a una hipotensión ortostática. Si no se trata puede dar como resultados delirios, inconsciencia y en casos extremos la muerte.

Para disminuir la cantidad de agua eliminada, los riñones concentran más la orina e incluso la que se encuentra en la vejiga se puede reconcentrar aún más. La orina se puede concentrar hasta producir solo 500ml al día, pero su producción no decrece con una mayor deshidratación una vez pasado este punto. Cuando la deshidratación se vuelve más extrema el riñón falla y ya no produce más orina, con lo que los desechos se van acumulando. Aunque pueda no parecerlo, el sudor puede suponer mayor pérdida de agua que la orina.

La forma más fácil de evitar la deshidratación es beber mucho líquido, sobre todo en los días calurosos, secos y/o ventosos. Esto puede implicar beber entre 6 y 8 vasos (entre 1,4 y 1,9 litros) diariamente para algunas personas, dependiendo de factores como cuánta agua obtienen a través de los alimentos y cuánto sudan a consecuencia de la actividad física que realizan.

Cuando tengas pensado pasar un tiempo al aire libre en un día caluroso, vístete adecuadamente para la actividad que vayas a desarrollar. Ponte prendas holgadas y un gorro, si es posible. Así te mantendrás más fresco y sudarás menos. Si te mareas, tienes la sensación de que se te va la cabeza o tienes mucha sed, tómate un descanso de varios minutos. Siéntate a la sombra o en un lugar fresco y bebe agua.

El hecho de no consumir bebidas que contengan cafeína, como el café, el té y los refrescos de cola, puede ayudarte a evitar la deshidratación. La cafeína es diurética (te hace orinar más a menudo de lo que necesitas orinar normalmente).

En la mayoría de los casos la deshidratación se puede prevenir para eso debería de beber agua lo suficiente y no tomar hasta que te de sed, por que recuerda que ese es el primer sintoma de deshidratación.

Planetacurioso

Artista de la semana

2009-07-27T06:55:00.000-07:00

Whitney Houston

Whitney Elizabeth Houston es una cantante de R&B, pop y gospel estadounidense, además de actriz, nacida el 9 de agosto de 1963 en la ciudad de Newark (NJ), Nueva Jersey. Es una de las más populares y famosas cantantes de las décadas de 1980 y 1990, recibiendo seis premios Grammy, varios American Music Awards, Billboard Music Awards, dos Emmys, un MTV Video Music Award y un MTV Movie Award. Ha vendido más de 120 millones de discos y 50 millones de sencillos (Datos de Arista Records "With over 120 million albums and 50 million singles sold worldwide"). Ha influido en la carrera de varios artistas como Christina Aguilera, Alicia Keys, Britney Spears,Jessica Simpson, Mandy Moore y otros cantantes de música R&B. Es reconocida por su gran habilidad vocal.
En septiembre publicará nuevo trabajo discografico titulado "I Look to You". Con la producción ejecutiva de Clive Davis, entre la lista de colaboradores Swizz Beatz, Sean Garrett, Alicia Keys, David Foster, Diane Warren, Akon y R. Kelly.

I look to you es además un tema compuesto por R. Kelly, que también es autor de Salute, el tema con el se cierra el álbum.

Como primer single I didn't know my own strength, compuesto por Diane Warren y producido David Foster.

Alicia Keys es la compositora de Mill dollar bill, una canción producida por Kasseem "Swizz Beatz" Dean.

En Like I never left participa Akon.

DISCOGRAFÍA

* 1985 - Whitney Houston
* 1987 - Whitney
* 1990 - I'm Your Baby Tonight
* 1992 - The Bodyguard (BSO - El Guardaespaldas)
* 1995 - Waiting To Exhale (BSO - Esperando un respiro)
* 1996 - The Preacher's Wife (BSO - La mujer del predicador)
* 1998 - My Love Is Your Love
* 2002 - Just Whitney
* 2003 - One Wish The Holiday Álbum (Álbum navideño)
* 2009 - I Look To You

Web Oficial

Curiosidades...cientificas

2009-07-25T14:30:00.000-07:00

Un ser humano de edad adulto bajo condiciones normales expulsa de su cuerpo un total de 2,500 mililitros de líquido al día. No se advierte la evaporación del agua través de los pulmones o la piel cuando no es visible el sudor, de tal manera que se denomina a este proceso ‘pérdida insensible de agua’. Ahora bien, la cosa cambia en condiciones diferente, por ejemplo, cuando hay demasiado calor el sudor puede igualar otros tipos de eliminación, perdiéndose el doble de agua al día.

Sin embargo, si la salida de agua rebasa con lo que se introduce la vida de la persona se verá en peligro, pues puede sufrir una grave deshidratación.

Planetacurioso

Curiosidades...insolitas

2009-07-24T13:51:00.000-07:00

Steve Smith y Carmen Ruiz Pérez son los protagonistas de una historia de amor con final feliz -se casaron el pasado viernes-, que se vio interrumpida durante 10 años por culpa de una carta que se perdió detrás de una chimenea.

Smith, británico, y Ruiz Pérez, española, se conocieron en el año 1992 cuando ambos tenían 25 años y ella pasó una temporada en Devon (en el suroeste de Inglaterra) para aprender inglés. Como muchas otras parejas, se enamoraron y pasaron un año juntos hasta que la española se mudó a trabajar a París para trabajar en una tienda.

En una época en la que aún no era tan habitual manejar teléfonos móviles ni correos electrónicos, perdieron el contacto. Seis años después y con la esperanza de reanudar la relación, Steve optó por la vía tradicional y envió a Carmen una carta a la dirección postal de su madre en España.

Cuando llegó a su destino, la madre de Carmen colocó la carta en la repisa de la chimenea de su domicilio, de donde cayó a la parte trasera, lugar en el que permaneció 10 años sin abrir hasta que la familia la descubrió al efectuar allí unos trabajos. La misiva decía así: “Espero que estés bien. Te escribo sólo para preguntarte si te has casado y si alguna vez todavía piensas en mi. Sería estupendo saber de ti, por favor ponte en contacto si puedes”.

Steve explicó que fue así de parco en palabras porque “supuse que se habría casado” y reconoció que ya no esperaba una respuesta.

Cuando la carta llegó finalmente a manos de Carmen, que seguía soltera a los 42 años de edad, ésta llamó al número de teléfono que Smith indicaba en la carta, aunque los nervios le impidieron hacerlo de inmediato. “Estuve a punto de no llamarle. Agarraba el teléfono y volvía a colgar. Pero sabía que tenía que hacer esa llamada”, agregó.

Sólo unos días después, se volvieron a reunir en París y descubrieron que seguían enamorados.

Steve relató así el reencuentro: “Fue como en una película. Corrimos por el aeropuerto hasta abrazarnos. Nos volvimos a ver y nos volvimos a enamorar por completo otra vez. A los 30 segundos de habernos visto ya nos estábamos besando”.

El final feliz llegó el pasado día 17, cuando la pareja se casó en Brixham, en el mismo condado inglés en el que se conocieron 17 años antes.

“No me había casado y ahora lo he hecho con el hombre a quien siempre amé”, explicó Carmen.

Planetacurioso

Curiosidades...tecnologicas

2009-07-23T13:45:00.000-07:00

Puesto que todos los días miles de aviones surcan los aires, ¿por qué no chocan? Además los pilotos ni siquiera saben ni pueden ver si hay otros aviones volando en esos momentos. Entonces ¿Por qué no chocan?
Esto se debe a que la mayoría de los países cuenta con un sistema de control del tráfico aéreo. Un equipo de especialistas sigue desde tierra las diversas fases de los vuelos que se realizan bajo normas de vuelo con instrumentos. Esto significa que mientras el piloto atiende sus deberes en la cabina, muchos ojos y oídos en tierra siguen la evolución del vuelo. El piloto se comunica por radio no solo con los controladores de los aeropuertos de origen y destino, sino con otros a lo largo de su ruta.

Y esto es sumamente importante, por que imaginemos que dos aviones comerciales viajan por la misma ruta en direcciones opuestas. Para cuando los aparatos sean visibles al ojo desnudo de los pilotos, estos solo tendrán unos segundos para eludir la colisión. La función del controlador aéreo es impedir que algo así ocurra. Mucho antes de que los pilotos se vean, ya habrán recibido instrucciones para que se separen y mantengan una distancia segura. La Organización de Aviación Civil Internacional optó por el inglés como lengua internacional para evitar riesgos al viajar a otros países.

Si el controlador considera necesario desviar un avión para evitar un accidente, cuenta con tres opciones. Puede ordenar al comandante que cambie 1) de rumbo (procedimiento llamado vectorización); 2) de velocidad, en caso de que una nave esté alcanzando a otra, o 3) de altitud, la opción más común.

Como medida de seguridad extra, muchos radares alertan al controlador cuando se presentan situaciones de riesgo. Se encienden alarmas audibles y visibles si se detecta, por ejemplo, que dos aviones pasarán muy cerca el uno del otro. Y también se dispara una alarma si alguno se acerca demasiado a tierra.

Así que aquí tenemos otra razón para perder el miedo a volar, pues siempre se busca la seguridad de las personas.

Planetacurioso

Curiosidades...insolitas

2009-07-22T13:48:00.000-07:00

Muere la madre mas vieja del mundo

Mintió a una clínica norteamericana sobre su edad y se convirtió en la madre primeriza más anciana del mundo. La española María del Carmen Bousada murió a los 69 años, dejando huérfanos dos bebés gemelos de sólo dos años.

Bousada dio a luz en diciembre de 2006 en Barcelona, después de someterse a una fertilización in vitro en una clínica de Los Angeles. Entonces estaba a punto de cumplir los 67 años, pero dijo a los médicos que tenía 55, la edad máxima para someterse al tratamiento en el centro sanitario.

El libro Guinness de los Récords la tiene registrada como la madre más vieja del mundo y su caso abrió un gran debate acerca de la responsabilidad de algunas clínicas de reproducción asistida y los mecanismos de control sobre sus pacientes.

Bousada dijo en una entrevista después del nacimiento que nadie comprobó su verdadera edad y aseguró que como su madre había vivido hasta los 101 años, creía disponer del tiempo suficiente para educar y ver crecer a sus hijos.

El doctor Vicken Sahakian, director y dueño la Pacific Fertility Clinic en Los Angeles, en la que fue tratada, aseguró que Bousada falsificó su fecha de nacimiento en los documentos de España que presentó. “Imaginaba que algo podía pasar y que sería un desastre para esos niños. Desafortunadamente, tenía razón”, aseguró poco después de tener conocimiento de su muerte.

Según Sahakian, es fácil para algunas pacientes mentir a sus doctores.

Planetacurioso

Curiosidades...insolitas

2009-07-21T01:58:00.000-07:00

El columpio mas alto del mundo.

Éste columpio se encuentra en la segunda torre de acero más alta del mundo, solo después de la torre de Kiev en Ucrania, la altura impresiona pues son más de 200 metros que alcanza esta torre ubicada en China.

Es una torre de televisión, en cuya cúspide encontramos el columpio y quien se sube se sienta sobre un asiento de acero que se balancea más allá de la plataforma, apreciando hacia abajo de los pies tan hermosa vista desde las alturas.

Si te gustan las emociones fuertes y amas las alturas, este columpio es ideal para ti, pues al momento de balancearte observarás desde más de 200 metros la vista impresionante de la ciudad de Harbin, provincia de Heilongjiang, en China

Planetacurioso

Artista de la semana

2009-07-20T03:17:00.000-07:00

Niña Pastori

Esperando verte es el séptimo disco de Niña Pastori, de una trayectoria que ha marcado la evolución del nuevo flamenco desde que debutó con la canción Tú me camelas, que se convirtió en un éxito sin precedentes y marcó un antes y un después en la historia de la música española, no sólo del flamenco evolucionado. Estaba incluida en su primer disco, Entre dos puertos (1995), producido por Paco Ortega y Alejandro Sanz, y significó el debut de una artista de 17 años nacida en San Fernando que revolucionó el mundo del flamenco manteniendo y actualizando la esencia de esta música. Después llegaron otros discos como Eres luz (1998), Cañaílla (2000), María (2002), No hay quinto malo (2004) y Joyas prestadas (2005), hasta ahora su último álbum en el que canta temas de Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra, Antonio Machín o Armando Manzanero. Todos estos álbumes han sido Oro o Platino, situando a Niña Pastori en lo más alto de la escena española. Ahora, el 27 de enero, Niña Pastori vuelve. Esperando verte.

Web Oficial

Curiosidades...historicas

2009-07-20T03:06:00.000-07:00

La pisada mas famosa

El 20 de julio de 1969 fue el día más importante en la carrera espacial: el día en que el hombre pisó por primera vez la Luna.

Pero la pisada más famosa de la historia se produjo gracias a los zapatos que llevaba el astronauta Neil Armstrong. Eran resistentes a temperaturas de 600 grados y tenían un sistema propio de ventilación.

Ese diseño ha inspirado a las botas de montañismo actuales y a las zapatillas de atletas que amortiguan el impacto sobre el suelo y aprovechan la energía del rebote.

(...)

Curiosidades...sobre animales

2009-07-18T04:55:00.000-07:00

El topo dorado (Amblysomus hottentotus) habita en África ecuatorial y austral. Sus patas no están desarrolladas como las del topo europeo, y excava valiéndose del hocico y de la cabeza. Se ha comprobado experimentalmente que un topo dorado adulto es capaz de levantar un peso de nueve kilos sólo con la cabeza. ¡Nada dédil nuestro topo!

Ahora bien, se dice que este topo “escucha” los sonidos mediante la arena y así puede cazar a sus víctimas, ah, sin olvidar que es totalmente ciego y sordo. ¿Será acaso esto cierto? O ¿será solo una leyenda urbana?

Pues bien, es cierto. El “sonido”, simplemente, es una manera de percibir determinadas ondas. Hay animales (como el topo dorado del Desierto del Sahara) que perciben el “sonido” por medio de la piel, del tacto. Es ciego y sordo, pero vive de cazar termitas y hormigas fundamentalmente, porque “oye” con su piel los movimientos de sus presas sobre la arena del desierto durante la noche. Durante el día se desplaza bajo la arena para evitar la fuerte radiación solar, que para él nunca ha sido ni será “luz”, sino calor, ya que carece de ojos.

Y aunque no posee ojos, sí tiene patas traseras muy desarrolladas para “nadar” através de la arena y, como protección para su nariz, ha desarrollado una almohadilla córnea alrededor de ésta.

Planetacurioso

Curiosidades...insolitas

2009-07-17T11:43:00.000-07:00

Aterrizaje de emergencia en EEUU por un agujero en la cabina

Un portavoz de la línea aérea dijo a la cadena de televisión CNN que no hubo lesionados y que el problema fue detectado cuando el aparato, un Boeing 737, se encontraba a unos 30.000 pies de altura (alrededor de 10.000 metros).

El aparato realizaba un vuelo entre Nashville (Tennessee) y Baltimore, en el estado de Maryland, con 126 pasajeros y cinco tripulantes.

El portavoz señaló que el agujero era de unos 30 centímetros y que fue descubierto en el medio de la cabina, en la parte delantera del aparato. Hasta ahora se desconoce cuál fue la causa del agujero y el incidente es investigado por la Administración Federal de Aviación y la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte, dijo el portavoz.

El avión fue sustituido y los pasajeros continuaron el vuelo a Baltimore, agregó.

Orange

¡¡Pon tu cara por SEGOVIA 2016!!

2009-07-17T06:35:00.000-07:00

La oficina de Segovia 2016 sigue con nuevas actividades de apoyo a Segovia como Capital Europea de la Cultura en 2016, a pesar de estar en pleno verano:

Desde la Oficina Segovia 2016 y la Comunidad de la Ciudad y Tierra de Segovia te pedimos que pongas tu cara por Segovia. Te pedimos que te retrates en el fotomatón colectivo que se va a instalar en el quiosco de la Plaza Mayor de Segovia, desde el martes 22 de julio hasta el martes siguiente, 29.

El objetivo es crear con las fotografías de todos un mapa del territorio de la Ciudad y Tierra de Segovia, que alcanza municipios de tres provincias: Segovia, Madrid y Ávila. Este mapa se mostrará el 5 de septiembre, fecha elegida por la Comunidad de la Ciudad y Tierra de Segovia para conmemorar el 25 aniversario del día en el que los más de 100 alcaldes de las poblaciones de esta comunidad volvieron a reunirse tras un vacío histórico coincidiendo con el Día de la Tierra. Desde entonces vienen celebrando este aniversario año tras año. En esta ocasión han querido dedicarlo a mostrar su apoyo a la Candidatura de Segovia a Capital Europea de la Cultura en el año 2016.

Desde Segovia 2016 queremos que los retratos que pertenecen a la ciudad del Acueducto sean de los segovianos que participen en esta iniciativa.

El fotomatón colectivo estará en funcionamiento de 17:00 a 20:00 h. de lunes a domingo. Durante el fin de semana también se podrá pasar por este ‘estudio’ de 11:00 a 15:00 h. Tras la realización de la fotografía, los retratados recibirán un obsequio de parte de Segovia 2016.

‘Pon tu cara por Segovia 2016’ es una nueva iniciativa en la que la candidatura a la Capitalidad Europea de la Cultura en el año 2016 solicita la participación de los ciudadanos, como muestra de colaboración y apoyo al proyecto.

Nuria Preciado, directora gerente de la Oficina Segovia 2016, valora muy positivamente la muestra de apoyo de la Comunidad de la Ciudad y Tierra de Segovia, que ha querido dedicar de forma muy especial los actos de su aniversario a proclamar su apoyo a Segovia 2016.

ANIMATE!...

Curiosidades...insolitas

2009-07-16T11:42:00.000-07:00

Una joven china vive en el baño de su oficina

La joven, que no ha dado su nombre ni su dirección pero al parecer vive en Pekín, cuenta en los pies de las fotos que la oficina le cede el baño gratuitamente a la espera de que ella pueda encontrar un alojamiento mejor, aunque ella se queja de que todos los pisos son demasiado caros y prefiere ese singular habitáculo.

En las imágenes, que pueden por ejemplo verse en el popular blog China Smack (www.chinasmack.com), se observa como la joven ha convertido la bañera en su cama y el lavabo en su escritorio.

Pese a las estrecheces, la chica dispone de ordenador con conexión a Internet, lavadora, unas plantas para decorar la habitación y hasta un caballete con lienzos donde desarrolla sus inquietudes artísticas.

Los internautas se han lanzado a comentar la situación de la joven, asegurando que su actitud no es extraña teniendo en cuenta el aumento del precio de los pisos, especialmente en grandes ciudades como Pekín, Shanghai o Hong Kong.

"En Hong Kong mucha gente vive así, simplemente hay un biombo que les separa del baño", secunda uno, mientras muchos comentaristas admiran a la joven por sus dotes para "sobrevivir".

No falta, sin embargo, quien asegura que la joven ha publicado las fotos simplemente para hacerse famosa como muchos otros internautas chinos han logrado en Internet, usado ya por más de 300 millones de ciudadanos en el país asiático.

Pese a la deflación imperante en China como consecuencia de la desaceleración económica, el sector inmobiliario no parece seguir la misma tendencia.

En Pekín el metro cuadrado se vendía en junio a unos 13.000 yuanes como media (1.900 dólares), un 27 por ciento más que en enero.

Orange

Curiosidades...insolitas

2009-07-15T11:38:00.000-07:00

Por estar entretenida con su celular una joven de 15 años cayó al alcantarillado en Nueva York; su familia pretende demandar a la ciudad.

Hay quien asegura que las mujeres tienen la capacidad de realizar muchas tareas al mismo tiempo y con la misma precisión, pero una adolescente de Nueva York al parecer no posee esta cualidad femenina. Alexa Logueira, de 15 años, cayó a una alcantarilla en Staten Island mientras caminaba intentando enviar un mensaje de texto con su teléfono celular. Ahora, su familia intenta demandar a la ciudad.

La caída le ocasionó algunas raspaduras en sus brazos y su espalda, pero no reportó ninguna lesión grave y fue dada de alta de un hospital de la localidad. “Fue una caída como de un metro y medio pero muy dolorosa“, dijo Alexa.

Por su parte, el Departamento de Protección al Medio Ambiente del condado señala que sus trabajadores, quienes habían removido la tapa de la alcantarilla, se habían alejado brevemente para recoger los conos que pondrían alrededor de la misma cuando el accidente ocurrió.

Los trabajadores del alcantarillado deben impedir el paso a los peatones o al menos colocar señalamientos cuando se encuentran realizando algún trabajo. La familia de Alexa asegura que presentarán una demanda en contra de Staten Island, aunque aún no determinan bajo qué argumentos.

Kim Longueira, madre de la menor, señala que el hecho de que su hija no estuviera prestando atención por enviar el mensaje de texto no será impedimento para interponer el recurso.
Planetacurioso

Curiosidades...insolitas

2009-07-14T15:23:00.000-07:00

Encuentran en Central Park una billetera robada hace 27 años

¿Te imaginas que después de muchos años recuperes algo que te habían robado? ¿Te daría gusto? Eso experimentó una mujer a quien le habían robado su cartera 27 años atrás.

Un jardinero del Central Park de Nueva York encontró en el agujero de un árbol muerto una billetera robada hace 27 años.

Más de un cuarto de siglo después del robo, Ruth Bendik, una mujer de 69 años que sigue viviendo en Manhattan, ha recuperado la cartera de cuero azul que le quitaron el 24 de octubre de 1982, mientras veía la conocida maratón que anualmente se celebra en Nueva York.

En la billetera aún estaba su carné de estudiante de la Facultad de Magisterio de la Universidad de Columbia y sus dos tarjetas de crédito de instituciones que ya han desaparecido. Lo único que faltaba eran 20 dólares en efectivo.

“Lo recuerdo como si fuera ayer: Estaba en el parque animando a los corredores que ya habían acabado (la competición), hubo una aglomeración de gente y de pronto me di cuenta de que mi bolso pesaba muy poco”, relató la mujer al diario.

Todo parece indicar que el ladrón se quedó con el dinero -salvo una moneda de un centavo de dólar que aún estaba en la billetera- y se deshizo de ésta tirándola en el agujero del tronco de un cerezo.

El jardinero Josh Galiley, de 32 años, detalló al diario neoyorquino que la billetera estaba enterrada bajo un metro y medio de hojas secas y otro material orgánico que se había acumulado en el interior del viejo árbol, y que la encontró mientras él y otros compañeros cortaban el cerezo muerto.

Curiosidades...historicas

2009-07-13T15:18:00.000-07:00

Origen de la palabra Fosil

La palabra Fósil proviene del latín fossilium y a su vez éste viene del verbo fodere que significa excavar. De ahí también la palabra Fosa.

En el siglo XVI la palabra Fósil sólo se refería a los minerales extrídos de la tierra. Pero fue hasta el siglo XIX cuando se popularizó su uso en sentido de vestigio de organismos ahora ya extintos.

De modo que un fósil significa literalmente ‘objeto excavado’. ¿Lo sabías?

Pero como el cocepto fósil es muy amplio se utiliza para dar a los restos de seres vivos, plantas o animales, y a los restos de su actividad vital: huellas, excrementos, pólenes, etc., conservados en los sedimentos de la corteza terrestre, obviamente seres ya extintos con una antigüedad considerable.

Artista de la semana

2009-07-13T15:11:00.000-07:00

NELLY FURTADO

Nelly Kim Furtado, nombre completo de Nelly Furtado, nació el 2 de Diciembre de 1978 en Canadá. Sus padres Maria Manuela, y Antonio José son de origen Portugués, por lo que Nelly posee una mezcla de dos culturas diferentes, que ella ha sabido aprovechar a la perfección, ya que los ritmos y la manera en que escribe sus canciones son una combinación de ambas culturas.

La carrera de Nelly Furtado comienza cuando, con 18 años, se presenta a un concurso de nuevos talentos en Toronto, donde abundaban las cantantes negras. Allí encuentra a su actual manager, que también representa a los Philosopher Kings, uno de los mayores superventas en Canadá. Poco después, dos miembros de este grupo, producen su primera maqueta. "Whoa, Nelly" integra una selección de estilos e influencias de Nelly Furtado. Una chica que creció con el pop comercial sin perder el sentido crítico. Poco a poco, se fue interesando por grupos con sabor callejero como los raperos Kris Kross. De ahí pasó a New Edition (el grupo de Bobby Brown), Bel Bib Devoe, Salt-N-Peppa y Jodeci.

La primera cinta que compró por si misma fue de TLC, que reforzaron su amor por el hip-hop. Sus años de instituto pasaron a ritmo de Ice-T, De La Soul, Digable Planets o PM Dawn.

Luego descubrió Radiohead, Oasis, Pulp... Nelly Furtado es una esponja con mucha sustancia que absorber. Su arsenal de influencias no olvida la música tradicional. A los 16, en un viaje a Portugal, da un paso de gigante en su búsqueda de una voz propia, participando en el equivalente luso a una batalla de raperos. Furtado es una chica normal, enamorada de la música.

Nelly Furtado tocaba el trombón en la banda de la escuela, jazz de vez en cuando, y hasta imitaba coreografías de Janet Jackson con las amigas. Oyéndola discutir sobre esta música, con pasión y control de datos, sería lógico pensar que creció en una gran urbe como Los Angeles o Nueva York.

En mayo de 1999, Nelly Furtado comenzó la grabación de 'Whoa, Nelly!' con los productores Gerald Eaton y Brian West en un estudio de Toronto llamado el gimnasio. Eaton y West son miembros de Toronto funk-pop sextet The Philosopher Kings; como un equipo de producción, ellos conocen el camino y el campo de la producción.

En el 2002 Nelly Furtado recibe su primer Grammy como reconocimiento a la labor realizada en la creación de este álbum.

En Noviembre de 2001 Nelly Furtado publica su segundo álbum, titulado 'Floklore', en el que se incuía el single 'Força', la canción oficial de la Eurocopa 2004 que se celebró en Portugal.

En 2006 aparece 'Loose', el tercer trabajo de estudio de Nelly Furtado. Se trata de un álbum menos pop en el que Nelly hace incursiones en el rap y el hip hop.
En el año 2007 ha estrenado su papel de actriz en la serie CSI: NY, exactamente en el capítulo 15 de la tercera temporada, "Some Buried Bones".

En la edición brasileña de Loose, la canción All Good Things cuenta con la participación de Di Ferrero, vocalista de NX Zero.

En septiembre de 2007 se reedita Loose, en una edición especial para el mercado español. Con 4 canciones totalmente en castellano, la artista canadiense trata de conquistar un mercado que en un principio se le resistía pero del que ha logrado vender más de 40.000 copias. Además, en la edición del su último disco, se incluirá una canción inédita para asegurarse el triunfo.

El 29 de junio, fue la fecha del lanzamiento del tema "Manos Al Aire"(N.Furtado, James Bryan y Alex Cuba), primer sencillo de su nuevo disco en español que llevará por título “Mi Plan” a la venta el 29 de septiembre.

Web Oficial

MÚSICOS EN LA NATURALEZA

2009-07-11T08:36:00.000-07:00

Curiosidades...tecnologicas

2009-07-11T08:31:00.000-07:00

La industria europea unificará los cargadores de móviles en el 2010

Los fabricantes abordan esta medida de forma voluntaria y consideran la posibilidad de ampliarla a portátiles y cámaras

Los principales fabricantes europeos de móviles se comprometieron ayer ante la Comisión Europea (CE) a crear un modelo único de cargador para todos los teléfonos móviles que transmiten datos, que empezará a comercializarse a mediados del 2010. En respuesta a una petición de la Comisión para armonizar los cargadores, diez empresas del sector han firmado de forma voluntaria un memorando de entendimiento con el Ejecutivo comunitario tras concluir unas «negociaciones».
Estas empresas (Apple, LG, Motorola, NEC, Nokia, Qualcomm, Research in Motion, Samsung, Sony Ericsson y Texas Instruments) representan un 90% del mercado de teléfonos móviles, indicó el comisario europeo de Industria, el alemán Günter Verheugen. El comisario señaló que la meta de esta propuesta es «facilitar la vida de los usuarios» y reducir el impacto medioambiental de residuos electrónicos, ya que «los consumidores no tendrán que tirar los cargadores cuando compren nuevos teléfonos».
Según explicó, el cargador universal funcionará a través de un conector micro USB y servirá para todos los modelos de teléfonos móviles capaces de transmitir datos.
Verheugen señaló que, a pesar de que este tipo de teléfonos representan un cuarto de los móviles que poseen los consumidores europeos, «la tendencia es tan clara» a su favor que el nuevo cargador servirá únicamente para éstos a partir del 2010.
Integrados en el reloj
Los antiguos teléfonos que sólo hacen llamadas podrán cargarse a través del nuevo dispositivo, aunque no tengan una entrada micro USB, gracias a un adaptador que también se comercializará, apuntó. Lo mismo ocurrirá con los móviles integrados en el reloj de pulsera o aquellos que pueden recibir llamadas pero no realizarlas.
Esta iniciativa voluntaria de la industria responde a los deseos de la CE sin haber sido necesario presentar una propuesta de ley para armonizar todos los cargadores a nivel europeo.
«La autorregulación es posible. No siempre tenemos que regular para conseguir mejoras importantes para los consumidores», afirmó Verheugen. También indicó que el objetivo de la Comisión es que todo el equipo electrónico de los consumidores, incluyendo dispositivos como el móvil, el ordenador portátil o la cámara de fotos, cuente con un único cargador universal en dos años. El comisario reconoció las dificultades dado que el tamaño y la capacidad de las baterías de los móviles o los ordenadores portátiles son diferentes.

Nortecastilla

Curiosidades...insolitas

2009-07-10T05:05:00.000-07:00

Desnudo para reclamar su sueldo

Un pulidor sevillano lleva 58 días en huelga de hambre en la obra que estaba construyendo en la calle sevillana Florencio Quintero y ahora se quita la ropa para protestar por su situación.

Video

Curiosidades... insolitas

2009-07-09T04:11:00.000-07:00

Un británico reparte 52.000 euros entre viajeros del aeropuerto de Palma

La anécdota ha sucedido cuando los transeúntes de la estación aeroportuaria mallorquina se han extrañado de que J.B.N., natural del Reino Unido y de 59 años, que acababa de aterrizar en un vuelo procedente de Manchester, se ha puesto a regalar su dinero, según explica una nota de prensa de la Policía de Baleares.

Su aspecto era de "indigente", sucio, olía "desagradable" y tenía apariencia de "total abandono", según se especifica en el comunicado policial.

El hombre, que portaba 50.000 euros en cheques de viaje y 2.000 euros en efectivo, se reía mientras repartía su dinero.

Agraciado con una herencia
La Policía le ha identificado, se ha puesto en contacto con el Consulado británico en Palma y ha comprobado que el dinero era suyo, al parecer fruto de una herencia.

Este ciudadano británico ha sido enviado de vuelta en un avión al Reino Unido

Curiosidades... insolitas

2009-07-08T13:55:00.000-07:00

Un pasajero de un avión arregla una avería y logra que prosiga el vuelo

Un pasajero de un vuelo entre Menorca y Glasgow consiguió que el avión no se retrasara al reparar una avería que sufría el aparato, según la cadena BBC. El avión sólo llegó con 35 minutos de retraso. El personal del vuelo de Thomas Cook TCX9641 informó al pasaje el pasado sábado de que el vuelo iba a retrasarse unas ocho horas debido a un fallo mecánico y a la necesidad de que volara un ingeniero desde Reino Unido a la isla para repararlo.

n ese momento, uno de los pasajeros, cuya identidad no ha sido revelada, informó a la tripulación de que era un ingeniero cualificado y se ofreció a intentar arreglar él mismo la avería. Desde Thomas Cook aseguran que se siguieron todos los procedimientos para garantizar que el pasajero estaba cualificado para trabajar en el Boeing 757-200.

Según explicó la portavoz de la compañía, el pasajero trabajaba para otra aerolínea, Thomson Airways, que tiene acuerdos de mantenimiento recíprocos con Thomas Cook.

“Cuando anunciaron que había un problema técnico se presentó y dijo quién era, nosotros comprobamos su licencia y verificamos que era quien decía que era y que estaba capacitado para resolver el problema y evitar el retraso”, explicó. “Estamos muy agradecidos de que se encontrara en el vuelo ese día”, añadió.

Uno de los pasajeros a bordo del avión Keith Lomax explicó a la BBC que la tripulación les informó del fallo mecánico y de que un ingeniero que casualmente estaba a bordo iba a repararlo. “Cuando regresó al avión hubo aplausos en la parte trasera del aparato”, señaló, asegurando que “era tranquilizador saber que la persona que lo había arreglado estaba aún en el avión”.

Fuente: Que.es

Curiosidades ..culturales

2009-07-07T12:07:00.000-07:00

¿Sabías que los Chipaya habitan en viviendas llamadas “putucu”?

La Cultura Chipaya por su antigüedad y su cerámica puede ser considerada como una de las más antiguas e importantes ruinas arqueológicas y etnológicas viviente del continente, la antigüedad de esta cultura se remonta por lo menos 2500 años a.c. Estos viven en tugurios redondos a los que llaman putucu en idioma puquina. Su construcción es simple, tiene forma de cono, esta en la forma más común en el pueblo aunque también existen casas cuadradas. Las mujeres viven en el mismo ayllu del marido.

Las paredes de los putucus se construyen con tepes –pedazos de tierra cubiertos de hierba– y barro, mientras que ramas de arbustos entrelazadas con tiras de cuero sujetan el techo, una cúpula de paja

Los Chipayas conservan la forma de su vivienda, sus tradiciones, costumbres y cultura junto a su lengua nativa el URU PUQUINA. Su alimento mas importante la quinoa o grano de oro sagrado para ellos por su alto valor nutritivo bautizado como “Cereal Madre”,

El idioma uru-chipaya es hablado actualmente por alrededor de 3.000 personas. Por necesidades de comunicación, los urus aprendieron el aimara, la lengua de sus vecinos, pero actualmente se trabaja en la construcción de un alfabeto en un esfuerzo de recuperación étnica. Su vestimenta es diferente a la de sus vecinos: las mujeres llevan un acsu o vestido de color oscuro y se peinan con innumerables trenzas; los hombres visten la ira, una camisa monocromática tejida de una sola pieza.

Planetacurioso

ARTISTA DE LA SEMANA

2009-07-06T06:24:00.000-07:00

Gloria Trevi

Hay un detalle en la vida de Gloria Trevi que hace la diferencia con otras estrellas: la artista es la misma persona en su vida y en el escenario. Y es que el escenario es su vida.

La Trevivuelve este año a ser el centro de la escena del pop latino con “Una Rosa Blu”, el álbum que la unió al sello discográfico primero con Univisión Music, y recientemente a Universal Records.

Tres grandes nombres de la industria musical trabajaron en la producción: Sergio George, Armando Ávila y Bob Benozzo. El disco, que fue grabado entre las ciudades de Miami, Orlando, México y Milán, representa una expansión en el estilo de la cantante, experimentando sabiamente con nuevos ritmos y compositores internacionales, uniendo sonidos de Puerto Rico, Venezuela, Cuba, Italia y por supuesto de México, sin perder el sello inconfundible de GLORIA TREVI.

Entre otras sorpresas, se cuenta la participación de Olga Tañón en la canción “Al que le toca le toca”, formando un dúo dinámico con una explosiva química con “La Mujer de Fuego”. Este es el primer dueto que LATREVI hace en su historia musical.

Querida, admirada y respetada, Gloria Trevi demostró estar más que lista para dar el gran salto con “Una Rosa Blu”, desafiando, con su descomunal talento, todas las reglas conocidas.

La entrega y dedicación de TREVI en UNA ROSA BLU se percibe en cada tema, tanto por la madurez de su interpretación, así mismo como por las letras de los 5 temas compuestos por ella misma. UNA ROSA BLU es sin lugar a dudas el “disco” que marcara una nueva era en la carrera de GLORIA TREVI y su apasionada entrega.

Esta entrega incondicional a la música y sus fanáticos ha hecho de ella el icono de la música pop más sobresaliente en desde la década de los 90, hasta convertirla en la una de las cantautoras más talentosa, respetada, querida y admirada del pop latino.

Gloria de los Angeles Treviño Ruiz llegó al mundo un 15 de febrero en 1968 y el signo de Acuario la bautizó artista. Desde muy pequeña la familia fue testigo de sus sueños de convertirse en una gran estrella. Con esa clara intención es que llega a la capital mexicana cuando cumple 16 años buscando la primera oportunidad en el medio.

Fue en 1985 cuando se integra al quinteto vocal femenino “Boquitas Pintadas” con quienes también graba temas de su autoría. Su rebeldía, irónica crítica social y una veta comercial única, comenzaban a despertar. Tres años después graba su primer álbum abriendo camino a la fama que no tardaría en llegar.

En 1990, esta artista de vanguardia se convierte en estandarte de las nuevas generaciones de su país y conmociona a todo el mundo con el lanzamiento de su primera producción musical titulada “Qué hago aquí”. El sencillo “Dr. Psiquiatra” llega a los topes de las listas de popularidad y no sólo rompe récord, sino también los esquemas conocidos hasta ése momento en la música latina.

Su audacia la convirtió en toda una revelación y los demás éxitos fluyeron sin demoras. Las canciones “¿Qué voy a hacer sin él?”, “El último beso”, “Mañana” y “Qué hago aquí”, se fueron haciendo parte del naciente fenómeno que incluyó polémicas presentaciones en televisión con sus medias rotas, moda multicolor y atrevidas actitudes, así como comentarios de la opinión pública, periodistas e intelectuales, que repercutieron en los medios instalándola en la escena internacional como una verdadera revolución en la industria de la música latina.

Y cuando muchos pensaban que era sólo una moda, el disco “Tu ángel de la guarda”, en 1991, logra una repercusión impresionante que la consagra no sólo entre el público juvenil, sino con los niños y los adultos. Este álbum también le abre las puertas en países de habla hispana, especialmente en el cono sur y entre la población latina de los Estados Unidos, convirtiendo su primer sencillo titulado “Pelo Suelto”, en un himno de la juventud de todo el continente. Sólo este álbum le permitió sumar 8 Discos de Oro y 3 de Platino a los incontables que forman parte de su colección.

De inmediato, el fenómeno de La Trevi llega al cine con el debut de la artista en la película “Pelo Suelto”, con récord de recaudaciones en las taquillas mexicanas.

Como un reflejo del éxito en su país, el Caribe, Centro y Sudamérica, Gloria inicia su primera gira internacional que la lleva desde Puerto Rico a Argentina, despertando la Trevimanía en todo el continente.

En 1992 publica “Me siento tan sola”, un homenaje a los pioneros del rock donde incluyó el ahora clásico “Zapatos viejos”, canción que también se convierte en una producción cinematográfica. Otro de sus éxitos, titulado “Con los ojos cerrados”, la mantuvo por más de 8 semanas consecutivas en el primer lugar de las listas de más de 10 países. Ése mismo año, también se gana el reconocimiento del público español.

A principios de 1993 se despide momentáneamente de su público mexicano para dedicarse a abrir nuevos mercados, enfocándose principalmente en Estados Unidos presentándose por primera vez, en la ceremonia de “Premios Lo Nuestro”. Además, se consagra en el Festival de Viña del Mar, Chile, logrando la aprobación del exigente público de La Quinta Vergara que la nombraron “la mujer del monstruo”.

Luego decide radicarse en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, y comienza el desembarco en este país con gloria, ocupando titulares de periódicos como el prestigioso “The New York Times” o la exclusiva revista “The New Yorker”, así como en “The Village Voice”, “People Magazine”, “The Miami Herald”, “L.A. Times” y el “Wall Street Journal”, entre otros.

1994 fue el año de “Más turbada que nunca”, un álbum que desarrolla un concepto innovador y maduro. El sencillo de esta producción fue “La papa sin catsup”, que también llega a la pantalla grande con un taquillero suceso.

En agosto y septiembre de 1995, las cadenas de televisión más importante de Holanda, Chile, Inglaterra y Bélgica realizaron reportajes y documentales sobre su historia y su proyección da la vuelta al mundo. Ése mismo año presenta el disco “Si me llevas contigo” y el sencillo “Ella que nunca fue ella” se suma a su lista de éxitos.

Son más de 300 las canciones que le pertenecen y que han dejado huella en la música latina por su lenguaje claro, sencillo y directo.

En el 2004, todos los hechos vividos se revierten al inspirarse en el entusiasmo de su público por volver a tenerla en los escenarios. Ese cariño se vuelca en “Como nace el Universo” que fue catalogado como el mejor álbum pop de ése año según la publicación Billboard y certificado como disco de platino.

Su gran regreso ocurre en su natal Monterrey, donde se graba el histórico concierto. Lo que le sigue es una gama de éxitos, de renacer; el público la idolatra como desde el primer día, tanto en su país como en todo el continente y en España. Ante la gran expectativa de sus fanáticos por escuchar más de ella, en el 2006 se edita “La Trayectoria”, el álbum grabado en vivo que contiene audio y videos con cuatro temas inéditos, entre los que se cuentan “Todos me Miran”, éxito mundial e himno de la comunidad gay, “Sufran con lo que yo gozo,” “Estrella de la mañana” y “El Ingrato”. Su participación en “Premio lo Nuestro” del 2007 fue impactante, abriendo el espectáculo trasmitido a nivel mundial, por la cadena Univisión La Trevi dejo sentado que ya estaba de regreso; luego le siguió los Premios Billboards” por la cadena Telemundo.

A finales del 2007, une su talento a grandes compositores y productores, naciendo “Una Rosa Blu” disco rompe olas en su carrera, donde se desprende el mega éxito “Cinco Minutos” además de “Pruébamelo” y por primera vez en 15 anos, la Trevi se coloca en el tercer lugar de Billboard, conquistando no solo las radios mexicanas, pero también las norteamericanas. Un sinfín de reconocimientos llegan con este trabajo musical, Gloria es la dueña del mundo otra vez los políticos le otorgan “Las Llaves de la Ciudad de Miami”, Las Llaves de la Ciudad de Los Ángeles, proclamas en San Francisco y días dedicados a ella en ciudades como Atlanta y Chicago. Es invitada a cantar en Washington DC ante un grupo selecto de congresistas.

Su participación en el Carnaval de Las Palmas de Islas Canarias fue trasmitida en vivo por TVE a toda Europa, causando sensación y es en Tenerife, conde graba su video de “Cinco Minutos”; el éxito de este tema es tal que también es versionado por el grupo regional mexicano ‘Horóscopos de Durango’ con la intervención de Trevi incursionado en este ritmo duranguense; participo en la gran final de American Idol desde Buenos Aires, Argentina donde la esperaban sus fans por más de 15 anos. Repleto el estadio en La Paz, Bolivia presentándose ante más de 12 mil personas, fue invitada al coliseo de Puerto Rico a cantar el dueto con Olga Tañon “Lo que te Toca” en un especial que fue trasmitido por Direct TV a millones de televidentes; el año 2008 trajo más fama y más trabajo, la gira de “La Rosa Blu” ha sido vista en vivo por mas de un millón de personas que cada fines de semana inundan los teatros y las Arenas para ver a su ídolo.

El regreso de Gloria Trevi sorprendió a muchos, menos a ella misma, que aferrada a su talento demostró ser el “Ave Fénix del siglo XXI”; una nueva generación se ha sumado al ejército de sus millones de fans alrededor del mundo, en sus conciertos se encuentran niños, adolescentes y personas adultas aplaudiendo todos, con el mismo fervor. Graba en esos días el video de su tercer sencillo “Pruébamelo” bajo la dirección de Pedro Torres en México

La Trevi resurge con más fuerzas que antes, eso quedo demostrado en “El Show de los Sueños” programa trasmitido en vivo desde la Ciudad de México, por Televisa y Univisión llegando a mas de 300 millones de hogares. Las llamadas de apoyo de su público alcanzaron el millón en una semana.

Bajo el sello de Universal Music se edito ‘Una Rosa Blu Deluxe Edition” incluyendo 20 canciones entre ellas un tema inédito, también contiene videos y remixes, en menos de un mes el disco ocupo los primeros lugares de venta en México y Estados Unidos.

La vida de Trevi está siendo escrita para una película que será proyectada en ingles próximamente, además sus canciones ya son protagonistas de un musical proyectado a estrenarse en el 2009 cuando Gloria Trevi cumple sus 20 años de carrera artística.

Vanguardista, renovada y energética, la Trevi es hoy por hoy la número uno de Latino América, en su página oficial de internet entran más de 300 mil personas semanalmente; la cadena VH1 dedico por primera vez en la historia un programa completo: “Behind The Music” a la chica de los “Zapatos Viejos” y la que hoy en el mundo: “Todos la Miran”

Extraido de su web Oficial:

Curiosidades... insolitas

2009-07-05T15:08:00.000-07:00

Jackson inmortalizado… en mantequilla

Algunos fanáticos se derretían por Michael Jackson. Ahora, el Rey del Pop recibirá un homenaje peculiar con una estatua hecha a su imagen, en mantequilla.

Los organizadores de la Feria Estatal de Iowa anunciaron el martes que exhibirán la escultura junto a una de las atracciones más populares del evento anual en ese estado rural, la vaca de mantequilla.

Ambos estarán en un refrigerador a cuatro grados centígrados (40 Fahrenheit) durante la feria, prevista del 13 al 23 de agosto en Des Moines.

Los organizadores dicen que la estatua es un tributo al Rey del Pop, quien murió la semana pasada a los 50 años.

Jackson actuó dos veces en la feria en 1971, cuando era miembro de los Jackson Five.

11 JULIO MÚSICOS EN LA NATURALEZA

2009-07-03T12:47:00.000-07:00

l Festival Músicos en la Naturaleza , que promueve la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León, reunirá en la Sierra de Gredos el próximo 11 de julio a Miguel Ríos y Amigos en el único concierto que darán juntos en España.

La cita tendrá lugar en el paraje conocido como Finca Mesegosillo, en el término municipal de Hoyos del Espino, en el entorno privilegiado del Parque Regional de la Sierra de Gredos (Ávila). Este evento único e irrepetible tendrá lugar al aire libre, con las cumbres de circo glaciar del Parque Regional de la Sierra de Gredos como fondo y en el entorno de uno de los espacios naturales más emblemáticos de Castilla y León y de España.

La Finca Mesegosillo está especialmente preparada para la celebración de estos grandes eventos con todas las garantías técnicas y ambientales.

La Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León, al igual que en ediciones anteriores, destinará 10 euros del importe de cada entrada a proyectos de protección y conservación del espacio natural.

Para mas info sobre los puntos de venta de entradas, etc:

Músicos en la Naturaleza

Entrevistas

2009-07-02T12:35:00.000-07:00

Subo las entrevistas a Rebeca Jiménez y La Shica.

Rebeca nos contaba sobre la reedición de Todo Llegará, la participación en el concierto Musicos en la Naturaleza, de Miguel Rios, las fiestas, entre otras cosas y La Shica sobre su visita a Segovia, Trabajitos de Chinosy más.

Rebeca Jimenez
La Shica

Curiosidades... en la Red

2009-07-02T05:38:00.000-07:00

Google confundió muerte de Jackson con virus masivo

El impacto por la muerte del cantante Michael Jackson el pasado 25 de junio afectó no sólo al mundo de la música, sino también a varios sitios de internet que se vinieron “abajo” por el tráfico masivo que se propició en la red.

Incluso el famoso buscador Google se vio afectado por el número de búsquedas que este hecho generó.

Debido a los millones de personas que intentaron acceder al mismo tiempo a información sobre el Rey del Pop, el equipo de Google News pensó en un principio que se trataba del ataque automatizado de un virus o aplicación de spyware.

El blog oficial del buscador muestra una tabla en la que se aprecia un incremento “meteórico” en las búsquedas sobre el Michael Jackson alrededor de las 17:00 horas (15:00 hora del Pacífico).

El volúmenes en las búsquedas relacionadas al Rey del Pop comenzó a incrementar a las 16:00 horas, se catapultó a las 17:00 y comenzó a estabilizarse alrededor de las 22:00, según informa el blog.

Los millones de personas que no estaban frente a una computadora en esos momentos utilizaron sus teléfonos celulares para buscar las últimas noticias sobre el astro del pop, lo que llevó al equipo de Google a presenciar el mayor número de búsquedas a través de móviles en su historia, con un total de 5 de cada 20 sobre el tema.

Como resultado de esto el 25 de julio, por un lapso de 25 minutos, cuando alguien intentaba acceder a Google News se leyó el siguiente mensaje:

“Lo sentimos pero tu búsqueda luce similar a la solicitud de un virus o un spyware. Para proteger a nuestros usuarios, no podemos procesar tu búsqueda en este momento”.

Planetacurioso

Entrevistas de la semana

2009-07-01T03:33:00.000-07:00

Esta semana tendremos a Rebeca Jimenez y La Shica que pasaron por las Fiestas 2009
de San Juan y San Pedro.
Conoceremos los proyectos mas cercanos de las artistas y más.

Curiosidades... insolitas

2009-07-01T03:31:00.000-07:00

Un inventor chino quiere regalarle a Obama un cazamoscas

Un inventor chino se ha ofrecido a regalar al presidente estadounidense, Barack Obama, un cazamoscas ultrasónico, argumentando que no es “higiénico” que el inquilino de la Casa Blanca las mate con la mano, como hizo recientemente en un programa de televisión.
Hu Xilin, hombre de negocios y apodado ‘El Señor de los Cazamoscas’ en China, quiere entregar gratuitamente a Obama, con el fin de promocionarse, un aparato que “atrapa las moscas vivas automáticamente”, según contó a la agencia estatal.

Hu destacó que la organización ecologista internacional PETA (que lucha por el tratamiento ético de los animales) ya ha mostrado interés por su artilugio y le ha prometido ayuda para que llegue a las manos del mismo Obama. PETA fue precisamente la organización que más ha criticado al presidente estadounidense por matar una mosca ante las cámaras de televisión, la semana pasada, durante una entrevista para el canal CNBC en la Casa Blanca.

El cazamoscas de Hu, de un tamaño similar al de una impresora, utiliza cebo orgánico y rayos ultravioleta para atraer y atrapar los dípteros.

Hu asegura que con su invención ha logrado atrapar 10 millones de estos molestos insectos, y ha enviado cientos de aparatos a zonas tropicales con abundancia de moscas y mosquitos.

Fuente: EFE

ARTISTA DE LA SEMANA

2009-06-30T14:02:00.000-07:00

Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009 ), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.

Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de pop[2] más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música pop, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.

Denominado como «king of pop, rock and soul» por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el "rey del pop", y el "rey de la música soul". De modo similar, el cantante fue denominado como «king of entertainment» ("rey del entretenimiento") por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que ésta le hizo en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music", junto a Madonna y Prince.

A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson fue modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpretó, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.

Pero Michael Jackson también incursionó en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995),[18] "Morphine" (1997)[19] y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

Jackson ha sido catalogado como un genio musical y artístico, lo que demostró desde sus inicios como un niño-prodigio con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodearon innumerables leyendas y rumores (muchas veces alimentados por él mismo) y que se vio envuelto en varios juicios acusado de pederastia, que tuvieron repercusión mundial y que le mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad.

Michael Jackson fue una figura de fulgurante carrera pues alcanzó su cúspide comercial y de fama con apenas 25 años de edad.Pero en él se mezclaron (como opinó el presidente Barack Obama) el éxito y tristes circunstancias personales. Las exigencias de su profesión, su afán de perfeccionismo y superación, y el acoso de la prensa, fueron factores que unidos a su timidez y sensibilidad extremas, le causaron un stress y demás problemas de salud que se agravaron en la década de 1990 por problemas judiciales. Toda esta problemática se sumó a los traumas que Jackson arrastraba por una infancia demasiado volcada en el trabajo, y ayudan a explicar su comportamiento extraño y huidizo, sus gustos excéntricos, sus obsesiones y su deterioro físico final. En cualquier caso, su genialidad artística es indiscutible al igual que su éxito a nivel mundial, plasmado en cientos de millones de discos vendidos. Apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en ellos hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín, y fue pionero en múltiples novedades coreográficas y visuales que han marcado tendencia en el mundo del pop.

Discografía
* 1971: Got To Be There
* 1972: Ben
* 1973: Music And Me
* 1975: Forever, Michael
* 1979: Off the Wall
* 1981: One Day In Your Life
* 1982: Thriller
* 1984: Farewell My Summer Love
* 1987: Bad
* 1991: Dangerous
* 1995: HIStory: Past, Present and Future - Book I
* 1997: Blood On The Dance Floor
* 2001: Invincible

Curiosidades... insolitas

2009-06-30T14:00:00.000-07:00

Un edificio de 13 plantas cae intacto al suelo en China

Totalmente intacto quedó un edificio que cayó de lado, y no se desplomó verticalmente como normalmente sucede con los edificios al caer, como las famosas ‘torres gemelas’.
El edificio se derrumbó por la base durante la madrugada , hacia las 5:30 hora local (9:30 horas GMT del sábado), lo que provocó que la construcción cayera hacia un lado y, sin llegar a desmoronarse, quedara casi intacta, apoyada en una fachada como un árbol caído y mostrando los cimientos. Solo una persona murió. Esto sucedió en Shangai, China.

Las primeras investigaciones indican que el edificio se derrumbó porque la tierra excavada bajo su estructura para construir unos aparcamientos fue colocada junto al río, a unos 30 metros del edificio, y su peso hizo que la orilla del Dianpu cediera, arrastrando consigo el terreno sobre el que se levantaba.
Los expertos están estudiando también si los materiales de construcción de los cimientos eran además defectuosos.

Fotos

Curiosidades... insolitas

2009-06-27T04:21:00.000-07:00

Tras 900 años Venecia tendrá por primera vez una 'gondolera'

La ciudad de Venecia contará por primera vez en la historia con una mujer al timón de una góndola, una profesión que durante 900 años ha estado reservada a los hombres, que ahora miran con recelo a su nueva colega de trabajo, informa hoy el diario 'La Repubblica'.

Se trata de Giorgia Boscolo, de 23 años y madre de dos hijos, que ha roto con la exclusión de las mujeres en este puesto de trabajo.

Boscolo pasó las pruebas de selección del Ente Gondola, organismo encargado de tutelar a los gondoleros venecianos, que tuvo que aceptar a la joven tras haber 'suspendido' en anteriores ocasiones a otras aspirantes al puesto.

'Espero tener pronto otras colegas (mujeres)', manifestó Boscolo, que agregó: 'espero que mis compañeros olviden pronto sus prejuicios'.

A pesar del optimismo de Boscolo, 'La Repubblica' publica hoy la opinión de Marco Zegna, gondolero desde hace 19 años, y que según el rotativo expresa una idea compartida por ese colectivo que hace pensar que el camino emprendido por la joven no será fácil.

Zegna afirma que el de gondolero 'es un trabajo de hombres' y explica: 'Es necesaria mucha fuerza física y mucha resistencia. Además, la convivencia con una mujer nos pone en una situación violenta'.

Orange Actualidad

MUERE EL REY DEL POP

2009-06-26T13:21:00.000-07:00

El 'rey del pop' ha muerto. El cantante estadounidense Michael Jackson, de 50 años, sufrió este jueves un paro cardiaco en Los Ángeles (EEUU). El forense de la ciudad, Fred Corral, confirmó la muerte del mítico cantante.

Según Los Angeles Times, los paramédicos acudieron a la casa de la estrella y confirmaron que no respiraba. Tras ser sometido a una reanimación cardiopulmonar, fue llevado al hospital de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Llegó al centro en coma profundo.

Tras la llegada de la estrella al centro sanitario, se produjo un "caos absoluto", según la web especializada en información sobre famosos TMZ, la primera en confirmar la muerte del cantante. "¡Tienes que salvarle, tienes que salvarle!", gritaban los acompañantes del cantante.

"Estaba inconsciente cuando fue ingresado y poco después su muerte fue confirmada", declaró Corral a la cadena de televisión CNN. El responsable del instituto médico-legal del condado de Los Ángeles precisó que la causa de la muerte se desconocía y que la autopsia probablemente se realizará este viernes.

Sus allegados, incluidos sus hermanos La Toya y Jermaine, acudieron al hospital, según CNN. TMZ recoge en su web imágenes de La Toya mientras entra llorando en el centro. Numerosos fans se concentraron también a las afueras del centro médico, junto a los medios de comunicación.

Investigación de los hechos

El departamento de policía de Los Ángeles ha abierto una investigación para esclarecer las circunstancias en las que se produjo la repentina muerte del cantante. Jackson falleció oficialmente a las 14.30 hora local californiana (las 23.30 hora peninsular española), según confirmó el teniente Greg Strank, quien aclaró que a las 13 horas (22.00 hora peninsular española) el artista fue trasladado al hospital por un equipo de paramédicos desde su vivienda alquilada en el lujoso barrio angelino de Bel Air.

"A las 16 horas (a la 1.00 de la madrugada hora peninsular española) el departamento de robos y homicidios de la policía de Los Angeles recibió el encargo de ocuparse del caso", afirmó Strank. El detective quiso restar trascendencia al hecho de que sea la unidad de homicidios la que haya acudido a la casa del cantante para abrir la investigación.

El agente pidió a la prensa que no adelantara acontecimientos ni diese por hecho que la policía sospechaba que se había producido un crimen. Tampoco quiso hacer declaraciones sobre cómo fue encontrado el cadáver o si había elementos que hicieran sospechar de un delito o de un suicidio por medicamentos.

La hipótesis de una sobredosis de pastillas se baraja como una posible causa del fallecimiento de Jackson, especialmente después de que el abogado de la familia y amigo personal del artista, Brian Oxman, dijese que estaba preocupado por los medicamentos que consumía el 'Rey del pop'.

Oxman insinuó además que Jackson ha estado rodeado últimamente de personas que le han influido negativamente, al asegurar que la familia de Jackson intentó desesperadamente "cuidar" del cantante y que el músico estaba perfectamente hasta hace poco.

Inminente regreso

Jackson estaba a punto de iniciar una serie de conciertos en Londres que suponían su regreso a los escenarios.

En los últimos años había habido rumores sobre la salud del cantante, alejado de la vida pública desde que en 2005 saltó el escándalo sobre sus presuntos abusos a menores, pero los organizadores de los conciertos dijeron en marzo que Jackson había pasado un examen médico de más de cuatro horas. El cantante tenía tres hijos.

El Mundo

Concierto de Hoy

2009-06-26T12:43:00.000-07:00

La Plaza Mayor de Segovia acoge este noche a partir de las doce la actuación de La Shica, una mezcla de flamento y copla con hip hop, que sorprenderá a los segovianos. A esta folklórica de pelo rapado ya le adjudican influencias de todo tipo, desde Lola Flores, Diego Carrasco o Marisol, hasta Björk, y es que su “cante recitado” y sus coplas modernas son aire fresco y renovado para los tiempos que corren. Y eso desconcierta.
Elsa Rovayo, “La Shica”, por su 1,58 de estatura, nació en Ceuta hace 32 años, pero lleva desde los 15 buscándose la vida en Madrid como bailaora primero, hasta que decidió “colgar el traje de lunares” y presentó el disco “Trabajito de chinos”. Este trabajo nace del directo que La Shica lleva paseando desde hace más de un año por todo el país y gran parte del extranjero. Una puesta en escena única, que funde el flamenco, la copla, con hip hop y danza contemporánea.
El disco cuenta con las colaboraciones de Miguel Poveda en “Carnes paralelas”, y del líder de El Bicho, Miguel Campillo, en “Vicio”. Una versión oscura y sentida del María de la Ó”, temas que filtrean con el reggae y letras de la calle ingeniosas y vivas como la de su primer single “Zíngara rapera”.
La propia artista explica en su página web que su disco lleva el nombre de “Trabajito de chinos” porque trabajan mucho y muy bien. “Nuestra forma de trabajar es bastante peculiar, ya que aquí cada persona se encarga de construir y defender su parte. Quizá la creación de las canciones sea más lenta que si llegase alguien a los ensayos con los temas acabados y diciéndole a cada uno lo que tiene que hacer, pero les garantizo que estas canciones son 100% artesanía”, afirma.

VIERNES 26, 00 HORAS. PLAZA MAYOR

Curiosidades... insolitas

2009-06-26T00:26:00.000-07:00

Niño es atropellado y sale ileso

Este video le está dando la vuelta al mundo, por que casi de ‘milagro’ salió ileso el niño de tan violento atropello.

Según la noticia:
Un niño turco sale ileso de un violento atropello. Pese al tremendo impacto, y el asombro del propio conductor, el pequeño se levanta por su propio pie y se aleja entre sollozos. El protagonista tiene solo 4 años dice que estaba jugando en la acera cuando el vehículo se salió de la calzada al intentar esquivar a un perro.

Su padre se enteró un día después gracias a las cámaras de seguridad de una tienda, porque el niño caminó como si nada hubiera pasado.

VIDEO

Curiosidades... insolitas

2009-06-25T07:06:00.000-07:00

Gana dos veces la lotería en dos semanas

Un hombre de 62 años residente en Georgia (EE UU) ha conseguido algo con lo que gente de todo el mundo sueña: ganó importantes premios en dos juegos de lotería en dos semanas, informó The Atlanta Journal-Constitution.

Earl Fritz ganó el premio superior de 777.777 dólares (unos 553.500 euros) en el juego Súper Afortunado 7’s. Esta cantidad hizo parecer pequeño el premio de 1.000 dólares (alrededor de 710 euros) que había ganado una semana antes en un juego diferente.

El ganador afirmó que se sintió afortunado la primera vez que obtuvo un premio y que ahora, tras el segundo, se siente “un poquito más” afortunado.

Fritz, quien por ahora no ha decidido con su esposa qué hacer con el dinero, explicó que en el momento no se dio cuenta de que había resultado ganador porque no llevaba las gafas puestas.

Fuente: 20 Minutos.es

Concierto de Hoy

2009-06-24T13:44:00.000-07:00

REBECA JIMENEZ

PLAZA SAN MARTÍN- 21 HORAS
DAVID COOPER A LAS 20.30 HORAS.

Curiosidades... insolitas

2009-06-24T13:35:00.000-07:00

Neoyorquino intenta tener un empleo distinto cada día durante un año

¿Cansado de hacer siempre lo mismo? A ese dilema se enfrentó un hombre Neoyorquino que ha decido probar todos los empleos.

Ante la recesión económica es difícil buscar un empleo estable, al comprender esto, un neoyorquino emprendió un proyecto con el que tratará de tener un empleo diferente cada día, desde camarero o preparador físico hasta asesor de imagen, durante al menos un año.

“Necesitaba un trabajo, pero quería hacer algo creativo, así que decidí probar todos los empleos”, explicó Zack Bliss.

Durante un año, este intrépido hombre de 32 años se ha propuesto ocupar cualquier tipo de trabajo con los únicos requisitos de que cada empleo sólo dure un día y no se repita.

En su blog (iamzachbliss.com) publicará un vídeo de cada jornada, tal y como lleva haciendo desde el pasado 1 de abril, que de hecho lleva más de 30 entradas

EFE

Curiosidades... en la Red

2009-06-23T04:00:00.000-07:00

A traves de la web Popes80 se hace una petición: la de que al Ayuntamiento madrileño considere hacer una calle a Enrique Urquijo.

POPES80.com lanzó el pasado 9 de junio una campaña de recogida de firmas para que Madrid dedique una calle a Enrique Urquijo, líder de Los Secretos fallecido en 1999. En los primeros diez días, cientos de seguidores de Los Secretos, amigos personales de Enrique Urquijo, periodistas, músicos y multitud de lectores, han respaldado la iniciativa con su firma. Sin embargo, la campaña todavía está empezando y se prolongará durante los próximos meses, por eso es muy importante tu colaboración para promocionarla y darla a conocer dentro y fuera de Internet.

Con ese objetivo hoy ponemos a disposición de nuestros lectores una serie de banners y creatividades que promocionan esta campaña y que puedes incluir fácilmente en tu web, en tu blog o en el espacio de Internet que desees. Para hacerlo sólo debes copiar el código correspondiente al banner que quieras poner en tu web y pegarlo allí.

Recuerda que si tienes cualquier duda o propuesta, puedes contactar con los responsables de esta campaña en ideas@popes80.com

Banners para la campaña "Calle de Enrique Urquijo" aqui

Curiosidades... insolitas

2009-06-22T14:05:00.000-07:00

Una televisión boliviana ha seguido a pies juntillas la máxima del mal periodista: 'No dejes que la realidad te estropee un buen reportaje'. La emisora PAT dio por buenas un par de imágenes sacadas del arranque de la famosa serie de televisión 'Lost' ('Perdidos'), creyendo que se trataban de imágenes inéditas del accidente del Airbus de Air France tomadas desde el interior del aparato.

Las imágenes son dos 'frames' (fotogramas) de la teleserie que muestran el accidente de aviación que deja a un grupo de supervivientes en una misteriosa isla.

Sin embargo, la redacción del informativo dio por buena la información que le llegó, al parecer en un correo electrónico que lleva días circulando, y que aseguraba, con todo tipo de detalles que las imágenes fueron tomadas por un pasajero.

Orange Actualidad

ARTISTA DE LA SEMANA

2009-06-22T14:00:00.000-07:00

Rat Vidal y los indisciplinados son una banda muy joven.
Han editado recientemente su disco "9X1" en el que hay pop, rock y blues.
Actuan allá donde se les reclama, en Segovia recientemente en el Festival de Música Diversa y estas fiestas 2009 en el autobus de la Feria desde Madrona moviendose por todo Segovia.

Myspace Rat

Fiestas Segovia 2009

2009-06-21T03:26:00.000-07:00

Segovia en Fiestas

2009-06-20T03:29:00.000-07:00

Ferias y Fiestas de San Juan y San Pedro 2009

Hoy comienzan las fiestas de San Juan y San Pedro, donde ademas de los conciertos, ferias, etc se celebrará la La XVI Noche de Teatro y mucho más.

Descarga programa